Noite de Processing
Histórico - Atividade que aconteceu entre janeiro de 2016 e fevereiro de 2024
Para os encontros correntes com o tema de arte e programação, vide Tecniquim
Sobre a Noite de Processing
Noite de Processing é um encontro para conversar sobre arte e programação, não necessariamente envolve Processing
O evento é aberto e não é preciso nenhum tipo de inscrição. A atividade é organizada por Monica Rizzolli (desde 2016), Alexandre Villares (desde 2016) e João Antonio de F. P. e Ferreira (desde 2018) normalmente na última terça de cada mês às 19h30.
ENGLISH VERSION
Noite de Processing is a regular meetup to talk about art and programming, not exclusively about Processing
A free and open meeting (no registration required). The activity is organized by Monica Rizzolli, Alexandre Villares and João Antonio de F. P. e Ferreira (since 2018), usually held every month on the last tuesday at 7:30PM.
Tem alguma proposta ou sugestão? Fale com a gente pela lista de discussão por email processing-brasil.
“O encontro é parte de uma série de reuniões mensais que busca dialogar e partilhar experiências relacionadas ao software Processing como forma de integrar conhecimentos entre pessoas de diversas áreas profissionais e de interesses que acabam por convergir, de alguma maneira, no uso da programação.” OLIVEIRA, Victória Gomes de. RELATÓRIO FINAL ARTE E MÍDIAS INDEPENDENTES. Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016.
Em 2019, também aconteceram encontros mensais em Recife, Pernambuco, organizados por Bernardo Fontes. A ideia dos encontros em Recife é a de fomentar uma comunidade local de programação criativa. Mais informações: Noite de Processing - Recife
Em 2019, organizamos o primeiro Processing Community Day em São Paulo. Veja mais informações aqui PCD SP 19
Em 2020, organizamos o Processing Community Day em São Paulo. Veja mais informações aqui PCD SP 20
Em 2021, ajudamos com o Processing Community Day Brasil
Em 2024 passamos a fazer os encontros sobre arte e programação da última terça do mês em torno do zine | Tecniquim.
Índice
Encontros anteriores / Previous meetups
2024
27/02/2024: O Futuro da Noite de Processing...
Os encontros seguintes vão ser registrados na página da | Tecniquim.
30/01/2024: O Futuro da Noite de Processing...
2023
05/12/2023: Relâmpagos
O encontro festivo de final de ano voltou!
Nesta sexta edição misturando presencial e online.
Com a colaboração do LHC (Laboratório Hacker de Campinas) e Calango Hacker Clube (Brasília).
Inscreva-se para uma fala relâmpago (lightning talk de 5min), no tema geral de arte e programação:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdtuju5sTrodPK2s-nDAecPy7-I1ZjlzPajwgSnprsrj-hl8Q/viewform
É preciso estar um hackerspace para apresentar. Mas qualquer pessoa pode assistir pelo canal no YT do Garoa:
https://www.youtube.com/@GaroaHackerClubeSaoPaulo
31/10/2023: Projetos com OpenFrameworks - Dimitre Lima
26/09/2023: Jandig: Remix em Realidade Aumentada
29/08/2023: Invadindo mainframe de GIFs
Atividade híbrida na nova sede do Garoa, rua Pascoal Bianco, 48.
25/07/2023: Simulação de Física, Pinball Digital
Repositório: https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/tree/master/Pinball
27/06/2023: AlgoRave
30/05/2023: Truques e Ferramentas para Ambientes Bidimensionais
Com John e Alê
25/04/2023: Programando no Blender
Com Murilo Polese.
28/03/2023: Bate papo sobre exemplos didáticos
Com professores Claudio Esperança, Guilherme Ranoya e Barbara Castro.
28/02/2023: Particle Life Jam com Alê e John
31/01/2023: Vanessa Rosa: Simulando mundos com IA
2022
29/11/2022 Marco Macarena: bricando com websockets e p5js parte II
19h30 a videoconferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
25/10/2022 Criação da identidade visual do Processing Community Day Brasil 2022
No encontro foi aberto o processo de criação da identidade visual do Processing Community Day Brasil 2022, contando um pouco do que foi pensado e produzido para esta edição.
27/09/2022 Anáglifos e Autoestereogramas
os óculos de VR são a promesa que nunca deixa de prometer (daqui a dois anos...), os sistemas 3D polarizados continuam altamente proprietários... Por sorte, os melhores métodos 3D do passado continuam funcionando e fascinando muito bem como sempre. Vamos aprender sobre Anáglifos (aquele azul e vermelho) e Autoestereogramas (daqueles livros "magic eye")! Preparem seus óculos 3D!
Confira o código e alguns dos resultados que nós conseguimos: https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/tree/master/autostereogram_generator
30/08/2022 Marco Macarena: bricando com websockets e p5js
19h30 a videoconferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
Marco Macarena é desenvolvedor Web FullStack com formação em Pedagogia. Trabalha com programação, educação e suas relações. Atualmente é desenvolvedor senior em startup americana e professor de jovens dando seus primeiros passos na programação com Python e JavaScript.
26/07/2022: [ONLINE] J. Ezequiel Soto Sánchez - Ladrilhamentos Periódicos com Polígonos Regulares
Confira o trabalho do Dr. Sánchez: https://chequesoto.info/
Código realizado durante a atividade: https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/tree/master/Ladrilhamentos_2022_07
28/06/2022: [ONLINE] Artur V. Cordeiro - Interface digital de instrumento Musical: programando o Arduino como dispositivo MIDI
O protocolo MIDI (Musical Instrument Digital Interface) possibilita a comunicação entre instrumentos musicais como teclados, módulos sintetizadores, controladores, software sequenciadores, entre outros. No encontro será demonstrado como transformar o Arduino em um dispositivo MIDI, experimentando possibilidades de criação musical/sonora.
Artur Cordeiro é doutor pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, atualmente é professor da Unijuazeiro e desenvolve projetos experimentais com tecnologias abertas, fabricação digital, leds piscantes e coisas sonoras.
- Gravação disponível em: https://youtube.com/watch?v=rRRwTKPsUMg - Slides da apresentação em: https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/raw/master/2022-06-28/Noite_de_Processing-MIDI.pdf
31/05/2022: [ONLINE] Programação criativa com imagens vetoriais e SVG - Guilherme Ranoya
Guilherme Ranoya é professor adjunto do departamento de design da UFPE e um dos fundadores do Instituto de Ensino para Inovação (IEI), é líder do Grupo de Pesquisa Integrada em Design e Computação (PD+C), pesquisador associado ao Centro de Pesquisa Realmente Aplicada em Inteligência Artificial (PRAIA), e coordenador do projeto Futuro do Design, cujo objetivo é preparar estudantes para o uso do código computacional como ferramenta criativa.
Gravação disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=0K4EkVI0v84 Código/slides em: https://observablehq.com/@ranoya/ndp31-05-2022
26/04/2022: [ONLINE] Estéreolitotipografia com Rodrigo Junqueira
Durante o encontro, Rodrigo Junqueira mostra seus experimentos com tipos móveis produzidos em impressoras 3D, apresentando os limites e possibilidades particulares desse material quando comparado com os tipos convencionais de metal e madeira.
Rodrigo Junqueira é programador (USP) e estudante de design gráfico (UNICAMP). Em seus projetos pessoais, procura explorar os limites onde essas duas áreas se encontram. Seus experimentos podem ser encontrados em: instagram.com/@o.rodjun.
- Gravação disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=zftFqflQJc8
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29/03/2022: [ONLINE] Simulações Físicas - com João Antonio de F. P. e Ferreira e Alexandre Villares
John mostrou experimentos com chipmunk em C, Alexandre mostrou uma simulação em 3D no Processing Java com bRigid https://lab-eds.org/bRigid e em seguida foi feito um experimento coma biblioteca 2D https://pymunk.org no Python 3 usando como interface a biblioteca https://py5.ixora.io que acessa a infraestrutura gráfica do Processing. Código em: https://gist.github.com/villares/cf44d5d191a698564321ccba24e7a060
- Gravação disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=5u49PR9ICMg
22/02/2022: [ONLINE] Marcelo Malheiros - Reação-difusão, o que eu tenho a ver com isso?
Padrões biológicos e reação-difusão: Este encontro pretende apresentar de forma informal e divertida o mecanismo de reação-difusão, falando um pouco das suas origens históricas, importância para a ciência e mostrando código simples capaz de gerar padrões complexos e orgânicos"
'Jupyter Notebook (requer py5 - https://py5.ixora.io): https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/blob/master/2022-03-32/notas-reacao-difusao-marcelo-malheiros.ipynb
Marcelo Malheiros é carioca e nerd assumido. Tem doutorado em Computação e atua como professor na FURG, em Rio Grande - RS - http://c3.furg.br. Seus principais interesses são Computação Gráfica, programação criativa, simulação de padrões biológicos, desenvolvimento de games e algoritmos de geração procedural.
- Gravação disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=hgWwg_oTvO0
25/01/2022: [ONLINE] Minhas bibliotecas favoritas
Bate papos, demonstrações e devaneios sobre bibliotecas interessantes.
- O que são bibliotecas (libraries)? ...mais um jargão confuso de programação
São pacotinhos de código feitos por alguém para ajudar você, resolvem algum tipo de problema "encapsulando" a solução ou fornecem ferramentas que ajudam em certas tarefas. Em geral entregam funções/métodos e classes de objetos prontas para você usar no seu programa. Algumas já vem instaladas, outras você tem que instalar.
- Como usar bibliotecas com o Processing? ..."instalar" e "importar"
- A maneira mais simples: instalando bibliotecas pelo IDE
Exemplos: PeasyCam / QueasyCam / Geomerative / ControlP5
- Quando a biblioteca não está mais no painel de bibliotecas do IDE, como faz?
Como instalar GifAnimation / UnfoldingMaps
- Bibliotecas "puro Java": dá pra usar, mas eu precisei de ajuda.
Usando a biblioteca JCSG para operações com sólidos! https://stackoverflow.com/questions/56999816/is-it-possible-to-use-jcsg-library-with-processing
- Python e o curioso caso do Processing modo Python que eu uso
(baseado em Jython 2.7 que é velho mas permite usar quase
todas as bibliotecas Java da comunidade Processing)
- Alguns exemplos de bibliotecas Java no modo Python
- O que é a "Standard Library" do Python?
- Quais outras biliotecas Python dá pra usar, ou não?
- Python moderno (Python 3) e suas bibliotecas super famosas
(que não dá pra usar no Processing modo Python)
- Numpy, scipy, Pillow, prettymaps
- As dores da instalação de bibliotecas: o PyPI, pip e conda... (virtual envs?)
- Uma nova biblioteca que permite usar Python moderno e Processing
- http://py5.ixora.io
2021
30/11/2021: [ONLINE] Perpectivas sobre a programação criativa no Brasil
Vídeo da transmissão: https://www.twitch.tv/videos/1220459095
- João Antonio: https://twitter.com/Introscopia https://introscopia.github.io/ - Mariana Leal: https://instagram.com/amaolevissima - Artur Cabral: https://prospeccoesafetivas.medialab.unb.br https://emmeio13.medialab.unb.br/ https://www.instagram.com/artuurcabral/
31/08/2021: [ONLINE] Marlon Tenório - Programação em projetos autorais: Uma jornada pessoal
Uma coletânea de trabalhos em que a programação está presente, quer seja apenas na forma de mostrar, quer seja na criação das peças em si.
A primeira parte da apresentação contempla o grupo de projetos em que uso HTML e CSS como ferramentas para apresentar ideias na web. Em seguida, alguns trabalhos começam a utilizar Javascript na criação do conteúdo, conduzindo ao uso da biblioteca p5js.
A segunda parte é composta por alguns trabalhos que fizeram parte de uma disciplina de mestrado em que emprego a biblioteca p5js como ferramenta criativa.
Marlon Tenório é designer gráfico formado pela Universidade do Estado da Bahia, além de ilustrador e cartunista. Já desenhou quadrinhos, trabalhou em séries animadas para televisão e dirigiu alguns curtas-metragem em animação. Em suas pesquisas atuais, desenvolve um estudo sobre o uso de programação criativa para geração de imagens e animações, sem abandonar os lápis e os cadernos de desenho.
28/09/2021: [ONLINE] Marcelo Prates - arte com autômatos celulares
Marcelo Prates é doutor em Computação pela UFRGS com pesquisa na área de Machine Learning (Ética da IA, Graph Neural Networks) e atua como AI Researcher na Samsung Research Brazil (SRBR). Desenvolve arte generativa como hobby desde 2015, com interesse em AI art, cartografia, sistemas complexos (autômatos, simulações, etc.), arte abstrata e uso de pen plotters.
- Gravação em: https://www.youtube.com/watch?v=gkcbpvAfm-s
31/08/2021: [ONLINE] Sergio Venancio - Redes Neurais Gerativas
Redes Neurais Gerativas são modelos de Inteligência Artificial capazes de propor seres e coisas que "não existem" com alto grau de realismo. Nesta conversa, Sergio Venancio apresentará algumas técnicas como GAN e VAE de maneira amigável, bem como artistas que fazem uso e subvertem tais tecnologias em suas práticas.
Sergio Venancio é doutorando em Artes Visuais (ECA USP), professor nos cursos de Especialização em Design Gráfico (UNICAMP) e pós-graduação em Arquitetura Digital (Belas Artes SP). Em suas pesquisas relaciona artes visuais, programação criativa e inteligências artificiais
- Gravação em: https://www.youtube.com/watch?v=hgGTCe1AEDU
27/07/2021: [ONLINE] pê cinco: internacionalização e popularização para falantes de português
Somos quatro artistas, programadores e pesquisadores: Felipe Gomes, Katherine Zander, Julia Brasil e Marcela Mancino. Em 2021 tivemos a felicidade de ter nosso projeto selecionado para o programa de Fellowship da Processing Foundation, sob a tutoria de Cláudio Esperança.
Nosso projeto parte do desejo de tornar o p5.js mais acessível para a nossa comunidade, acreditamos que a tradução da referência e dos conteúdos relacionados a biblioteca é um passo importante para começar.
Como vimos em projetos anteriores, a tradução é uma forma de abrir oportunidades para o desenvolvimento de novos projetos mais inclusivos e direcionados a públicos mais amplos.
- Gravação em: https://www.youtube.com/watch?v=ubxPEq-rDA8
29/06/2021: [ONLINE] Guilherme Brandão e Julia Borges Araña - Homeostasis Lab - uma plataforma para a arte digital na internet
A videocoferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
Homeostasis Lab é uma plataforma virtual dedicada à pesquisa, mapeamento, catalogação e exibição de arte digital na internet. Desde 2013, o Lab funciona como um sistema aberto que conta com a colaboração de artistas, programadores, curadores e pensadores de diferentes lugares do mundo. Nesta conversa aberta ao público, os curadores da plataforma farão uma apresentação da mesma e uma reflexão atual sobre comportamentos e conceitos advindos da relação entre o humano e a tecnologia, seus impactos na estética, na cultura e na sociedade, a partir de obras do acervo.
Guilherme Brandão (São Paulo, Brasil) Diretor artístico Curador, crítico e produtor cultural. Nascido em São Paulo, Brasil em 1982. tem um Mestrado em Crítica de Arte e Arquitectura pela Universidade de Coimbra, Portugal Bacharel em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado FAAP, São Paulo, Brasil. A sua investigação principal está relacionada com o campo das mídias digitais com especial enfoque na teoria crítica, curadoria e preservação de arte efémera e baseada na Internet. É curador e criador da plataforma de exposição de arte na internet Homeostasis Lab.
Julia Borges Araña (São Paulo, Brasil) Diretora Artística e Produtora Curadora independente e produtora cultural com atividade no Brasil e no exterior, tem a criação e a difusão da arte contemporânea e a relação arte-ciência-tecnologia como temas centrais de trabalho. É diretora da Phi, onde desenvolveu exposições e projetos de amplitude internacional com artistas como Olafur Eliasson, Joan Jonas, Chantal Akerman, Eija-Liisa Ahtila e Julian Rosefeldt, e do Instituto URBE, onde se dedica a projetos de instalações artísticas no espaço público. Idealizou e coordena o Homeostasis Lab, plataforma virtual que desde 2013 é dedicada à pesquisa, mapeamento, catalogação e exibição de arte digital na internet. De 2013 a 2019 foi curadora da The Wrong Biennale. De 2004 a 2012 trabalhou na equipe de produção e curadoria do Itaú Cultural e do MIS‐SP. Possui MBA em Gestão de Bens Culturais pela FGV e é graduada em Cinema pela FAAP.
- Gravação em: https://www.youtube.com/watch?v=5OQ17X2WjKE
25/05/2021: [ONLINE] Guilherme Vieira - 100 formas de contar de 1 a 100: ideias e processos
Programar nem sempre precisa envolver ideias complexas, o projeto "100 formas de contar de 1 a 100 utilizando programação" explora as possibilidades que surgem através de propor para as pessoas o exercício simples de programar uma visualização de uma contagem de 1 a 100. Nessa conversa será apresentado como surgiu a ideia do projeto, processos e ferramentas utilizadas para criá-lo.
Guilherme Vieira é sócio e designer no estúdio Daó, artista gráfico e entusiasta da programação criativa. Em seu trabalho pessoal experimenta as possibilidades estéticas que surgem da intersecção de ferramentas digitais e analógicas e com seus irmãos fundou a Norte onde cria, edita e publica arte impressa.
- Gravação em: https://www.youtube.com/watch?v=hjoILO9_oJQ
27/04/2021: [ONLINE] Mateus Berruezo - Arte Gerativa: Um processo construtivo
A videocoferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
Neste Noite de Processing Mateus Berruezo irá comentar sobre sua trajetória na programação criativa e contextualizar os eventos que o levaram a escrever o livro “O Código Transcendente”. Ele também apresentará o Processing através de uma ótica de ferramenta construtiva, exemplificando como a combinação de técnicas simples pode levar a padrões inesperados.
Mateus Berruezo é programador e engenheiro especializado na padronização e automatização de tarefas e processos. Escreveu e auto publicou o livro "O Código Transcendente" onde introduz, de maneira prática, a programação e arte gerativa sob um foco visual.
Baixe o material da apresentação AQUI
30/03/2021: [ONLINE] Marlus Araujo e Vamoss: NFT - Colecionáveis e Arte Digital na blockchain
A videocoferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
As NFTs movimentaram mais de US$ 5 bilhões desde que foram lançadas em 2017, e chamou atenção pela crescente valorização da arte digital no final de 2020. A arte digital, que era pouco valorizada em comparação às artes clássicas, passou a ser exemplo de resposta ao mercado excludente em galerias e museus. Com a chegada da NFT, observou-se um maremoto de produção artística num volume que as galerias e museus, enquanto espaços físicos, não dariam conta de exibir. Essa conversa espera colaborar para que artistas digitais(incluindo artistas-programadores) compreendam as dúvidas que permeiam o tema. E escolham se devem ou não colocar sua arte para vender em NFT.
Marlus Araujo é designer, artista visual, programador criativo e mestrando do Programa de Pós Graduação em Mídias Criativas (PPGMC/ECO/UFRJ). Formado em design pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduado em Projetos Digitais pelo IED Rio, seu campo de interesse é a convergência entre arte, design e tecnologia, através da concepção de projetos digitais diversos, como games, visualizações de dados, interfaces, instalações interativas, ambientes imersivos e visuais para performances.
Vamoss é programador criativo e Diretor de Tecnologia na SuperUber desde 2011. Ele integra conteúdo, hardware, software, design e arquitetura para desenvolver projetos únicos. Graduado em Design pela ESPM-Rio, trabalha com mídia interativa desde 2004, desenvolvendo projetos para espaços físicos, celular e web. Ele está fazendo o Mestrado em Economia Criativa na ESPM-Rio, onde se engajou com a comunidade de programação criativa no Brasil para criar o EncontrosDigitais.com.br, uma plataforma colaborativa para compartilhar conhecimento entre programadores criativos e a sociedade.
23/02/2021: [ONLINE] Mariana Leal: O gesto como dado: explorações em calígrafia híbrida
A videocoferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
Eu, Mariana Leal, vou mostrar o caminho que percorri até chegar ao tema central da minha prática artística hoje: caligrafias híbridas feitas no Processing, metade gestos meus, metade algoritmos alheios a mim. Esta prática parte da interação entre mouse/tablet Wacom e a tela, pouco explorada entre os praticantes de programação criativa.
Mariana Leal é calígrafa e arte-programadora interessada em fazer caligrafias híbridas - metade gestos orgânicos, metade algoritmos. Pode ser encontrada e contactada em instagram.com/lightesthand.
26/01/2021: [ONLINE] Leopoldo Leal e Alexandre Villares: Armin Hoffmann e um experimento de geração de formas
A videocoferência será transmitida no canal https://www.twitch.tv/pixotosco
Um experimento que toma como ponto de partida o exercício do designer Armin Hofmann em seu livro Graphic Design Manual, em que ele propõe uma maneira de criar formas. A partir do exercício de Hoffmann, foi criado um sketch no Processing para geração de mais de 160.000 formas diferentes.
Leopoldo Leal é doutor em design pela FAUUSP. Atua como professor na pós-graduação do Senac e na EBAC. Com mais de 20 anos de experiência, trabalhou como designer na Landor, Interbrand, Futurebrand e GAD’ Branding. Conquistou prêmios nacionais e internacionais por sua tese Pandemonium com a qual obteve o 1º lugar no Prêmio do Museu da Casa Brasileira e que foi selecionada para o Type Directors Club de Nova Iorque (TDC66) assim como para a 13º Bienal da ADG. Em 2020 sua tese foi publicada como livro pela editora Senac.
Alexandre Villares é professor, artista visual e consultor em projetos de design e novas mídias. Graduado em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP e mestre pela FEC-Unicamp, pesquisa práticas artísticas que se valem de meios computacionais e o ensino de programação em contextos visuais. Ministra oficinas e cursos independentes, atuando na graduação e pós-graduação de diversas instituições ou como educador de tecnologias e artes no Sesc-SP.
2020
24/11/2020: [ONLINE] Noite de Processing: Relâmpagos
Teremos bate papo no Servidor Discord: https://discord.com/invite/fPGczrtKAq Apresentações relâmpago no canal https://www.twitch.tv/introskp
Inscreva a sua apresentação em https://forms.gle/yiL85FuwGGPsdqp79 Teremos 10 slots, avisaremos segunda-feira se a sua apresentação coube na grade.
27/10/2020: [ONLINE] Eduardo Omine: desenho e programação
Link para a sala de videocoferência https://meet.google.com / ouz-ffzn-zmg Slides da apresentação: https://docs.google.com/presentation/d/1-lqd980T4Jm_wtUvSmvyiEMMow62OYCOmeOOQyRJz8o/present?slide=id.p
O que a prática do desenho pode nos ensinar sobre a prática da programação? Eduardo Omine apresentará reflexões sobre os (possíveis) paralelos entre o desenhar e o programar. Essas reflexões são resultado de observações realizadas em sua retomada da prática do desenho durante a pandemia de 2020.
Eduardo Omine (http://omine.net/) é programador. Possui graduação (2002) e mestrado (2014) pela Fauusp. Em seu mestrado, desenvolveu uma pesquisa sobre design gráfico computacional. Tem atuado como professor em workshops de programação para designers.
29/09/2020: [ONLINE] 10 maneirad de distorcer letras com Processing - André Burnier
- Gravação do evento
- Log das mensagens trocadas no chat durante o evento.
- código apresentado: https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/tree/master/2020-09
Nesse encontro, André Burnier vai compartilhar alguns experimentos em Processing de seu hobby favorito: distorcer fontes.
André Burnier atua como designer gráfico desde 2008. Se formou em 2009 pela FAAP, no curso de desenho industrial e em 2016 se formou Mestre em Design Gráfico pela AKV | St. Joost, na Holanda. Nos últimos anos anos vem desenvolvendo uma pesquisa prática da intersecção entre design e programação.
25/08/2020: [ONLINE] Debate: Ensino de programação em contextos criativos
Debatedores: Bárbara Castro (PUC-RJ) Claudio Esperança (UFRJ) Guilherme Ranoya (UFPE) - livro interativo em construção Luisa Pereira (NYU) Luiz Merkle (UTFPR) - slides da apresentação Ricardo Nakamura (USP)
Mediação: Sergio Venâncio (Unicamp)
Barbara Castro é fundadora e diretora do estúdio Ambos&& que une design, arte e tecnologia para projetos culturais e educativos atuando nos campos de arte e tecnologia, design de interação, programação criativa, visualização de dados e curadoria. Doutora em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFRJ, mesma instituição em que defendeu seu mestrado em 2013 em parceria com o Instituto de Matemática Pura e Aplicada (IMPA). Desde 2018, Barbara Castro é professora do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio onde leciona disciplinas relacionadas a novas tecnologias, programação criativa e projetos socioambientais. Atuou como designer de visualização de dados do Laboratório de Visualidade e Visualização (Labvis) da UFRJ para o Banco Interamericano de Desenvolvimento e é colaboradora do Núcleo de Arte e Novos Organismos (NANO). Sua pesquisa em arte e tecnologia já foi apresentada na França, Dinamarca, Portugal, Colômbia e no Brasil em locais como Museu de Arte Moderna (RJ), Museu Nacional da República (DF), Instituto Inhotim (MG), entre outros. Seus trabalhos já foram citados em diversas revistas acadêmicas e eventos internacionais como ‘Siggraph Asia’ na China, por exemplo. Entre seus trabalhos se destaca a idealização da exposição Existência Numérica sobre visualização artística de dados que recebeu cerca de 25 mil visitantes no Oi Futuro em 2018. Nos últimos dois anos, foi co-organizadora do Processing Day Rio.
Claudio Esperança é professor titular do Programa de Engenharia de Sistemas e Computação da COPPE/UFRJ, atuando no ensino e pesquisa de computação gráfica. Foi o pioneiro da adoção da linguagem Python em disciplinas de introdução à computação ensinadas em cursos de graduação na UFRJ. Desde 2009 trabalha com visualização de dados em colaboração com designers e artistas. Autor das ferramentas SkulptIDE e BrythonIDE voltadas para o ensino de Python via web com suporte a recursos de programação gráfica.
Guilherme Ranoya é professor adjunto do departamento de design da UFPE e um dos fundadores do Instituto de Ensino para Inovação (IEI), é líder do Grupo de Pesquisa Integrada em Design e Computação (PD+C), pesquisador associado ao Centro de Pesquisa Realmente Aplicada em Inteligência Artificial (PRAIA), e coordenador do projeto Futuro do Design, cujo objetivo é preparar estudantes para o uso do código computacional como ferramenta criativa.
Luisa Pereira é artista, música e engenheira que mora no Brooklyn, Nova Iorque. Suas peças musicais e interativas têm sido expostas nas Américas e na Europa, em espaços como o Museu de Arte Contemporâneo de Santiago do Chile, o Loop Summit em Berlin, FILE em São Paulo, e a incubadora de arte e tecnologia do New Museum of Contemporary Art em Nova Iorque. Como tecnóloga criativa, criou diversas instalações e experimentos musicais em Nova Iorque, trabalhando em colaborações com músicos como Björk, St. Vincent y Little Dragon para clientes como Listen e Google Creative Lab. Luisa é Assistant Arts Professor no Interactive Telecommunications Program da New York University. Foi professora em Shanghai, Berlim e Montevidéu, e desenvolveu currículos para o Departamento de Educação da cidade de Nova Iorque e para a Processing Foundation.
Luiz Ernesto Merkle é educador na Universidade Tecnológica Federal do Paraná, em Curitiba, no departamento de informática e no programa de pósgraduação em Tecnologia e Sociedade. Em sua atuação profissional atuou em instrumentação analógica, engenharia eletrônica, em educação em computação, nos fundamentos de design de interação e nos estudos em ciência, tecnologia e sociedade. Integra a rede de estudos Álvaro Vieira Pinto, e tem trabalhado no levantamento e na organização da obra e vida deste autor. Chegou à linguagem e ambiente processing pelas publicações do Interaction Design Institute em IVREA sobre wiring, e fez uma tradução de sua biblioteca de referência (beta) para uso didático em no início da década de 00, ainda em versão beta. A utiliza na introdução à programação. Para saber mais: Lattes http://lattes.cnpq.br/2227304067293085 – Orcid https://orcid.org/0000-0002-4153-1102 – Zotero https://www.zotero.org/zilli – Open Processing https://www.openprocessing.org/user/23579 – Vieira Pinto http://www.alvarovieirapinto.org/ – Tradução Referência http://www.dainf.ct.utfpr.edu.br/~merkle/processing/reference/ptBR/index.html
Ricardo Nakamura é professor da Universidade de São Paulo, onde leciona desde 2009 para os alunos de Engenharia de Computação (Poli) e Design (FAU). Desenvolve pesquisa em jogos digitais e realidade virtual e aumentada, pelas perspectivas das tecnologias interativas e do projeto e avaliação de interação. Também atua no Pateo (laboratório de games e soluções digitais) do Inova.USP.
Sergio Venancio é doutorando em Artes Visuais (ECA USP), professor nos cursos de Especialização em Design Gráfico (UNICAMP) e pós-graduação em Arquitetura Digital (Belas Artes SP)
28/07/2020: [ONLINE] Machine-learning com BodyPix no p5.js
Vídeos do encontro em https://www.youtube.com/watch?v=oxTw6EM5Wds (parte 1) e https://www.youtube.com/watch?v=rnIJm7dMUrA (parte 2)
BodyPix é um modelo aberto de machine learning (aprendizado de máquina), treinado para segmentar uma imagem entre pixels pertencentes a uma pessoa, partes da pessoa e pixels pertencentes ao fundo, faz parte do projeto https://ml5js.org.
Neste encontro, Rodrigo Junqueira apresenta e programa ao vivo usando BodyPix e https://p5js.org.
- Código feito no dia: https://editor.p5js.org/rodjunart/sketches/3qiIlW3ny
Rodrigo Junqueira é programador, fotógrafo, estudante de design gráfico, e encontrou-se na programação criativa (https://rodjun.art). Atualmente, faz apresentações em seu canal (https://twitch.tv/rodjujun), onde desenvolve sketches em Processing e p5.js no formato de 'live coding' (programação ao vivo).
30/06/2020: [ONLINE] #つぶやきProcessing,tweets da comunidade japonesa de programação criativa - Alexandre Villares
`#つぶやきProcessing` é a hashtag criada por @Hau_kun e utilizada pela comunidade japonesa de programação criativa, reunindo no Twitter sketches cujo código cabe em apenas um tweet.
Alexandre Villares apresenta alguns dos autores desses tweets e explora com os participantes o código de alguns deles.
Slides: https://docs.google.com/presentation/d/1-sF_Dbxpkz4i5_r0xYtitRU_nc7d5s4_T6GPASvlvik/edit?usp=sharing
31/05/2020: [ONLINE] Explorações e experimentos com simulação de fluidos - João Antonio de F. P. e Ferreira
Código: https://github.com/Introscopia/Fluids
Explorações e experimentos com simulação de fluidos baseada nas equações de Navier-Stokes e no trabalho de Jos Stam e Mike Ash, via Daniel Shiffman.
28/04/2020: [ONLINE] Encontros Digitais: construindo uma comunidade de arte e tecnologia - Carlos de Oliveira Junior
Apresentação do processo de construção do Encontros Digitais, uma comunidade virtual brasileira de artistas-programadores, construindo ferramentas que facilitem a conexão de pessoas, disseminação e organização de conteúdo e autonomia para criar suas próprias ferramentas: https://encontrosdigitais.com.br/
- Gravação da apresentação: https://www.youtube.com/watch?v=nWNXk60lsnQ
- Slides da apresentação: https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vRsJf7r1cNUe8hZhtNlLKI5fkLUkKKWp2UMwevTazVAAc5oiV7gyk2Fv_7mgpVt049t6QDex3Yr7Ryl/pub
O trabalho na era digital: Reflexões sobre o capitalismo de plataforma https://encontrosdigitais.com.br/articles/vamoss-O-trabalho-na-era-digital-Anotacoes-da-aula/
Des-envolvimento = Não-envolvimento: No contexto do desenvolvimento de software, o código é a linguagem homem-máquina. No re-envolvimento de software, o código seria a ferramenta de conexão Humano-máquina-Humano. https://observablehq.com/@vamoss/des-envolvimento-nao-envolvimento
Youtube do Encontros Digitais: https://www.youtube.com/channel/UC1rPqP6rwVAk9AL4stWkNzA/
Citações
- Programação criativa é um tipo de programação de computadores em que o objetivo é criar algo expressivo em vez de algo funcional. John Maeda - Creative Code: http://maedastudio.com/2004/creativecode/
- Artistas-programadores: Artistas que trabalham diretamente com linguagens de programação. Patricia Oakim - Arte feita em código: https://www.intermeioscultural.com.br/arte-feita-em-codigo-um-estudo-de
- A liberdade é a base da colaboração. Se, na sociedade industrial, a liberdade serviu principalmente para a ampliação dos mercados, na era da internet a liberdade está servindo para a expansão dos commons, e do seu sucesso dependerá o futuro da criatividade e da própria liberdade humana. Sergio Amadeu - Comunicação Digital e a Construção do Commons: https://www.amazon.com.br/Comunica%C3%A7%C3%A3o-Digital-Constru%C3%A7%C3%A3o-dos-Commons/dp/B07D5KWRYJ
A pesquisa-ação é um tipo de pesquisa social com base empírica que é concebida e realizada em estreita associação com uma ação ou com a resolução de um problema coletivo e no qual os pesquisadores e os participantes representativos da situação ou do problema estão envolvidos de modo cooperativo ou participativo. Michel Thiollent - Metodologia da Pesquisa-ação: https://www.amazon.com.br/Metodologia-pesquisa-a%C3%A7%C3%A3o-Michel-Thiollent/dp/8524917164
Como colaborar?
- 1. Participando do Encontros Digitais: https://encontrosdigitais.com.br
- 2. Sugerindo melhorias no Github: https://github.com/encontrosdigitais/bootcamp/issues
- 3. Contribuindo com código e desenvolvimento: https://github.com/EncontrosDigitais/bootcamp/wiki/Instalando-e-executando-o-Bootcamp
- 4. Contribuindo com arte: https://github.com/encontrosdigitais/capa
Processing Community Day @Rio 2020 https://www.openprocessing.org/class/63704
Carlos de Oliveira Junior (@Vamoss) é Diretor de Tecnologia na SuperUber, onde participou da construção de exposições e eventos como o Museu da Língua Portuguesa, Museu do Amanhã, Frost Science Museum e Cerimônias de Encerramento das Olimpíadas. Graduado em Design e Mestrando em Economia Criativa na ESPM-Rio, trabalha na interseção entre arte e tecnologia. Foi professor do Istituto Europeo di Design, Universidad Internacional SEK, e o Hyper Templo Maratona de Linguagens, escola que ajudou a criar no Morro da Mineira em 2015.
31/03/2020: [ONLINE] Técnicas de Shaders com OpenGL - Lucas Mendonça
Uma gentil introdução ao enorme mundo dos shaders, apresentando suas características e funcionamento, técnicas populares e boas referências para se aventurar.
Lucas Mendonça é artista de efeitos visuais para games e desenvolvedor para tecnologias imersivas em Unity.
Sem encontro presencial da Noite de Processing no Garoa este mês, por conta da pandemia COVID-19, fizemos a transmissão ao vivo pelo canal do Lucas: http://twitch.tv/luuchowl
Resumo de opengl + Planejamento da conferência:
- https://docs.google.com/document/d/1pDFCdcSsTpQ0_6Sv_1QFya7rSE9qj7sgKXpSjV18LtU/edit?usp=sharing
Arquivos no GitHub:
- https://github.com/luuchowl/NoiteDeProcessing_TecnicasOpenGL
Plugins do ATOM para visualizar shader:
- https://atom.io/packages/glsl-preview para visualizar - https://atom.io/packages/language-glsl cor de sintaxe - https://atom.io/packages/linter-glsl linter
The Book of Shaders por Patrício Gonzalez Vivo e Jen Lowe
- https://thebookofshaders.com/
Site do Inigo Quillez (Tem artigos e tutoriais em vídeo)
Renderização de núvens do Horizon: Zero Down:
- https://www.guerrilla-games.com/read/the-real-time-volumetric-cloudscapes-of-horizon-zero-dawn
Arte técnica em Gears 5
- https://www.youtube.com/watch?v=KL3rSV-IJ20
Shadertoy: Comunidade de compartilhamento de shaders
The art of code: tutoriais em vídeo sobre shadertoy:
- https://www.youtube.com/channel/UCcAlTqd9zID6aNX3TzwxJXg
Twitch com lives gigantes de programação de shaders incríveis
- https://www.twitch.tv/evvvvil_
25/02/2020: Noite de Processing - Conversa sobre tradução de recursos didáticos
- Lucas Mendonça mostrou a tradução do The Book of Shaders thebookofshaders.com - Repositório para tratar de traduções de material de Processing: Processando Processing: https://github.com/arteprog/Processando-Processing - Material que seria legal traduzir: Nature of Code https://natureofcode.com - Referência que seria legal atualizar: Prof. Luiz Merkle - referência do Processing 1.0 http://www.dainf.ct.utfpr.edu.br/~merkle/processing/reference/ptBR/ Tentar fazer em Markdown no GitHub (Pages). - Exemplo de material em português: Prof. Guilherme Ranoya https://www.ranoya.com/aulas/designgenerativo/playgroundDocs/fun-mousePressed.php?theme=dgen&elementos=processing& - Post no discourse.processing.org: https://discourse.processing.org/t/contribute-a-new-translation/17405 - Dicas de tradução do Ramalho http://turing.com.br/pydoc/2.7/tutorial/NOTAS.html#notas-para-os-tradutores-da-versao-pt-br - Discussões sobre arte gerativa: https://github.com/arteprog/programacao-criativa/blob/master/conteudo/arte-gerativa.md
28/01/2020: Noite de Processing - Controle de versão e colaboração distribuída com carinho (e git)
19h30 - Vamos conversar sobre como começar a usar git e GitHub ou outro sistema distribuído de repositórios com controle de versão.
- Qual a vantagem? Como pode ser tão ruim essa interface? Como usar com o mínimo de esforço e revolta?
- Como criar ou clonar/copiar um repositório/projeto
- O que é markdown e como manter uma página/blog/documentação na web com GitHub Pages
- Como contribuir com projetos de terceiros ou por outras pessoas para contribuir com você
- Vocabulário básico: clone, fork, add, commit, pull, push, branch, pull request e merge
Se possível, traga o seu computador!
18-19/01/2020: Processing Community Day 2020 @ São Paulo
2019
26/11/2019: Noite de Processing - Relâmpagos
Apresentações de 5 minutos (lightning talks) com temas relacionados a arte e tecnologia, inscrições em https://arteprog.space/relampagos Seguida de confraternização e algorave com Gil Fuser.
Apresentaram:
- Mariana Leal = Bugs que gostei" - Rafael Tsuha = Manipulação de Pixels - Sergio Venancio - Extentio: Simulando Desenhos de Observação com Visão Computacional e Arte Generativa - João Antonio de F. P e Ferreira - Creative coding em C com SDL - Cristina Amazonas - Pixel Espelho - André Burnier - Programando design - Artur Vasconcelos Cordeiro - rede disponível - Alexandre Villares - noise circular em 5min - Luciano Ramalho - um relógio em tkInter - Monica Rizzolli - chamada para o Processing Community Day 2020
29/10/2019: Sistemas Lindenmayer (L-Systems) - Tatyana Zabanova
L-Sistemas são sistemas de re-escrita paralela. Basicamente, temos um alfabeto, e um conjunto de regras que expandem cada símbolo em uma sequência de símbolos. Estes sistemas foram desenvolvidos inicialmente para modelar o crescimento de plantas, mas podem ser usados para gerar um monte de outras coisas legais também. Para explorar estes sistemas, vamos usar Processing, e também Structure Synth, software gratuito desenvolvido especialmente para gerar L-Sistemas em 3D.
https://github.com/arteprog/Noite-de-Processing/tree/master/1019
Tatyana Zabanova é estatística e programadora, mas, principalmente, entusiasta por fractais, autômatos celulares e sistemas-L. https://tatasz.deviantart.com/
15/10/2019: Reunião de planejamento do Processing Community Day 2020
Sugestão de pauta:
- Comunicação visual; - Possíveis locais para o evento; - Conteúdos/formatos/atividades do evento; - Datas e roadmap básico.
24/09/2019: Inteligência Artificial e Aprendizado de Máquina com Processing - Luciana Marques
Apresentando conceitos de Inteligência Artificial e Aprendizado de Máquina fazendo projetos com Processing. Os conceitos abordados compreendem Reconhecimento Facial, Algoritmos Genéticos e Evolutivos, Redes Neurais e Processamento de Linguagem Natural. Também será comentado brevemente como explorar esses conceitos utilizando outros softwares para continuação dos estudos.
Luciana Marques é aluna de Engenharia Elétrica e trabalha com Engenharia de Software. Nas horas vagas, faz projetos de arte e tecnologia com o Grupo Amudi e contribui com software livre.
27/08/2019: Montando uma Algorave com Python - Bernardo Fontes
Uma noite de sinestesia! Vamos ver como podemos integrar o FoxDot, biblioteca Python com IDE para a manipulação de som via programação, com o Processing no Modo Python. A motivação do tema vem da realização conjunta com o Diego Dukão de uma Algorave de encerramento da Python Nordeste 2019, em Recife.
- Bernardo Fontes**: Cientista da computação formado pela Universidade Federal Fluminense. Programador e explorador do fazer minimalista e processual em algumas frentes. Criador da biblioteca pyp5js voltada para a programação criativa com Python, publica desenhos de arte computacional em berinhard.github.io/sketches; assina registros musicais como berin e 2bonsai; é um dos criadores do coletivo de escrita pessoas.cc. Foi responsável pela programação e implementação do projeto Outra 33ª Bienal de São Paulo (outra33.bienal.org.br), projeto do artista Bruno Moreschi que foi realizado a convite da 33ª Bienal de Artes de São Paulo.
https://berinhard.github.io/sketches/
Gist com documentação sobre como integrar o SuperCollider com FoxDot e Processing: https://gist.github.com/berinhard/e942bad5c3d8ab3ca18897fd6543fd87
faça vc mesma sua algorave <3
Para edições compartilhadas no Foxdot: https://github.com/Qirky/troop
https://www.meetup.com/Garoa-Hacker-Clube/events/264171644/
30/07/2019 Jam: Engenharia Reversa dos nossos trabalhos favoritos de programação criativa
Conseguimos reproduzir três trabalhos em menos de três horas! Confira o código:
https://github.com/arteprog/Reverse_Engineering_Saskia_Freeke
27/06/2019 Um encontro entre arte, ciência e tecnologia: sistemas complexos e códigos generativos - com Pedro Veneroso
Atenção! O encontro este mês será na quinta-feira - 27/6 - em lugar da tradicional última terça do mês.
Uma noite para refletir e conversar sobre os encontros entre arte, ciência e tecnologia a partir de uma abordagem da arte como um sistema complexo e da complexidade como um modo de fazer e pensar na arte e na programação. Pedro Veneroso apresenta pesquisas atuais sobre a complexidade na arte, fruto do doutorado em andamento na UFMG, promovendo uma ampla discussão sobre o tema, a partir de perspectivas teóricas, técnicas e práticas. Com base em uma breve discussão conceitual sobre uma filosofia da arte que reconhece o potencial conectivo do campo, apresentando e discutindo diversos projetos que desenvolveu recentemente em Processing acerca desse tema, com foco em experimentos generativos.
Pedro Veneroso (1987) vive e trabalha em Belo Horizonte. Sua pesquisa é centrada nas relações entre arte, ciência e tecnologia e comumente aborda as tênues fronteiras entre diferentes disciplinas, mídias, códigos e linguagens. É bacharel em Artes Visuais (EBA, UFMG, 2011), mestre com distinção em Estudos Literários (FALE, UFMG, 2015) e doutorando em Artes (EBA, UFMG). Foi fundador e coordenador do Marginalia+lab, laboratório de arte e tecnologia sediado em Belo Horizonte entre 2009 e 2012. Foi premiado no Festival Conexões Tecnológicas 2008, no 4º Filme em Minas, nomeado para o 8º Prêmio Sergio Motta e finalista do 7º Concurso Transitio_MX. Dentre suas exposições, destacam-se: EX5: cinco años de arte experimental (Centro Cultural Galileo, Madri, Espanha, 2019); Currents New Media (El Museo Cultural de Santa Fé, Santa Fé, EUA, 2017); FILE (Centro Cultural FIESP, São Paulo, 2016, 2017 e 2019); Noite Branca (Parque Municipal, Belo Horizonte, 2012); Novas aquisições 2010/2012 - coleção Gilberto Chateaubriand (MAM–RJ, Rio de Janeiro, 2012); Mostra LABMIS (MIS–SP, São Paulo, 2012) e SIANA Nanchang (Jiangxi Museum, China, 2009). Atualmente apresenta a instalação eletrônica imersiva “Tempo: cor” no FILE, em São Paulo, e a instalação urbana eletrônica “Os que chegam com a noite” – uma parceria com a artista Cinthia Marcelle – na exposição Polímatas, no Campus Pampulha da UFMG. Foi professor substituto do curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da Escola de Belas Artes da UFMG entre 2017 e 2019.
28/05/2019 Videomapping e projeções - Edu Zal
Edu Zal atua como pesquisador de tecnologias para produção audio-visual em rede. Tem extensa carreira como VJ, onde atuou em festivais mainstream e alternativos. Trabalha com imagem em movimento no espaço construído em visuais para shows, peças de teatro, projeções mapeadas e outros eventos corporativos. Tem algumas exposições no curriculum e atua no alt[AV].
30/04/2019 Festa de lançamento do livro "Arte feita em código", de Patricia Oakim
[19h30] Festa de lançamento do livro: "Arte feita em código: um estudo de caso sobre a linguagem de programação Processing e sua utilização por artistas-programadores", de Patricia Oakim.
Patricia Oakim é mestre em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, pela PUC-SP, e é também mestre pela New York University, no curso Interactive Telecommunications Program. Ela entrou em contato com Processing pela primeira vez em 2006, quando aprendeu a escrever as primeiras linhas de código. Trabalha com gestão de tecnologia aplicada em diferentes áreas.
26/03/2019 Temas para ensino de programação em contexto visual
Alexandre Villares apresentou brevemente uma "Taxonomia de temas para o ensino de programação em contexto visual" (dissertação de mestrado) e conversamos sobre a possibilidade de identificar lacunas nos exemplos de Processing (e produzimos exemplos didáticos)
- Algoritmos de ordenação - Ordem desenho: https://gist.github.com/Introscopia/c9d60fbbd8f6417a6829e60d0232c1e0 - Números binários: https://gist.github.com/Introscopia/084a0de375fe7dd9e3b3748ee66203b0 - Offscreen Buffer - Palavras reservadas
26/02/2019 Code Jam: glifos e scripts gerativos
O código desenvolvido durante o Jam: https://github.com/arteprog/Glifos
Agradecimentos especiais à galera do prédio laranja!
Exemplos dos resultados:
29/01/2019 Relatos sobre o Processing Community Day
19/01/2019 Processing Community Day @ São Paulo
A Noite de Processing apoiou o Processing Community Day @ São Paulo 2019. Mais informações: Processing Community Day @ São Paulo
- Código do "Jogo de Nave" realizado na oficina de desenvolvimento de jogos.
- Códigos dos Autômatos Celulares apresentados no evento.
2018
27/11/2018 Relâmpagos
Noite de Processing convida artistas, arquitetxs, designers, programadorxs, engenheirxs e interessadxs a enviar propostas de apresentações relâmpago de 5 minutos sobre questões atuais em arte e programação. O formato relâmpago se destina a fornecer uma ampla gama de ideias em um curto período de tempo. As propostas devem abordar questões pertinentes a Processing, P5.JS, Code Art, Data Art, Arte Gerativa, Arte e Tecnologia etc. Podem ser performances, palestras teorias ou apresentações de trabalho, desde que estritamente em 5 minutos. As propostas devem incluir um resumo descrevendo o seu conceito e até 12 apresentações serão selecionadas.
Relâmpagos:
DrawOps: Melhorando a máquina para trabalhar com Processing - com Bernardo Fontes 1 - Como rodar o Processing.py fora da IDE; 2 - Como gerar vídeos dos sketches usando o ffmpeg;
Capa Contrast para Tupigrafia 12 - com Contrast Falaremos sobre o processo de desenvolvimento da capa da Tupigrafia 12. Foram 400 exemplares da revista com uma imagem única e númerada. Para o projeto foi desenhada uma fonte dingbat com 72 módulos e um software em Processing. O projeto é parte da pesquisa da dupla Contrast (Monica Rizzolli e Tony de Marco) sobre modularidade e padrões irregulares unindo tipografia, software e arte.
I.N.A.N.N.A - com Karolina Who A proposta é demonstrar a técnica glitch-alike enquanto exploro rachaduras do tempo. Um diálogo entre a tecnologia e nossos antepassados sumérios em especial a deusa Inanna senhora dos mil ofícios. Para isso, pretendo utilizar trechos dos hinos de autoria de Enheduana, uma mulher de participação política e que é considerada responsável pela primeira obra assinada de que temos conhecimento. O objetivo é transmutar o velho em algo novo por meio da destruição, inserindo o erro, dimensão da vida que é levada à sombra ou à margem, mas que vai nos permitir reencontrar o potencial criativo que a deusa esquecida pode nos inspirar.
Reciclando com o FFmpeg - com Caique Poi A apresentação mostra uma maneira diferente de usar o conversor de vídeo FFmpeg, subvertendo-o. Mostrarei como utilizá-lo para converter arquivos de qualquer natureza em vídeos abstratos.
Gerando efeitos de luz e bokeh com web components - com Luciano Ratamero Ultimamente ando experimentando um pouco com o que podemos fazer apenas com html, css e javascript para gerar efeitos artísticos interessantes. Ando implementando uma ferramenta para gerar efeitos de luz estilo bokeh somente com meu conhecimento de web e acho que seria interessante compartilhar. Github: https://github.com/lucianoratamero/bokeh-experiments Página: https://www.ratamero.com/bokeh-experiments/
Explorando um sketch diário - com Alexandre Villares 5 minutos de live coding explorando o códido e as ideias por trás de um dos desenhos com programação apresentados em abav.lugaralgum.com/sketch-a-day
Hardware Hack: Conversão de PC Speaker para instrumento MIDI - com Felipe "Juca" Sanches Trata-se de um pequeno hack para emitir comandos MIDI a partir de jogos de MSDOS que originalmente só usavam o PC Speaker para tocar música.
Galoop - com FABIO RIFF Instalação audio visual
Narrativas de uma hashtag - com Artur V. Cordeiro Experimentação audiovisual em tempo real usando imagens e textos do Instagram a partir de hashtags. Serão apresentados registros do projeto e uma breve explicação sobre o processo de criação.
Dogfights in Space - com João Antonio de F. P. e Ferreira mostra deste protótipo de jogo. Os gamepads foram oferecidos à plateia, que experimentaram o jogo enquanto o John respondeu perguntas sobre o projeto.
Submissão das palestras relâmpago: formulário
30/10/2018 Code Jam: outra33.bienal.org.br - Bruno Moreschi e Bernardo Fontes
[19h30] Code Jam: outra33.bienal.org.br: Nesse encontro teremos uma breve apresentação de Bruno Moreschi sobre o projeto, seguido de apresentação de Bernardo Fontes sobre os dados e API do projeto, finalizando com um "Code Jam" não competitivo em que as pessoas possam interagir com as imagens e os dados gerados para o projeto. Os dados e as imagens em questão foram utilizados para gerar o conteúdo das ações Registros decodificados: passado oficial e Registros decodificados: presente amador do projeto.
Os dados podem ser visualizados de duas maneiras:
1 - Através a interação manual com a nossa API;
2 - Através da interface web.
Requisitos para participar do Code Jam
1 - Laptop com IDE do Processing instalada com o modo Python ativado;
2 - Ver documentação da API;
3 - A lib python bienal-cli como cliente para essa API;
4 - Ver exemplos de uso da lib e dos dados da API utilizando o modo Python do Processing;
5 - Ver a lista de ideias e colaborar.
Outra 33 Bienal de São Paulo: Para além do discurso oficial, há outras compreensões possíveis da 33ª Bienal. O artista Bruno Moreschi, com colaboração do pesquisador Gabriel Pereira, do programador Bernardo Fontes, da produtora Nina Bamberg e do designer Guilherme Falcão, criou modos alternativos de compreensão da exposição: análises de imagens da Bienal por Inteligências Artificiais; faixas do audioguia com comentários de guardas, montadores e funcionários da limpeza; ampliações dos textos da Bienal; filmagens não convencionais da montagem; registros das reações do público etc. A partir de quatro perguntas propositadamente amplas – o que é presença, hoje? O que os não especializados têm a dizer? O que reverbera? E o que fica? – esse projeto constituirá um arquivo alternativo ao da instituição e investigará as etapas de registro dos discursos oficiais. Assim, pesquisadores terão aceso a um material que revele parte do funcionamento do sistema da arte e que estimule pesquisas experimentais sobre a 33ª Bienal.
Bruno Moreschi é artista com projetos relacionados ao sistema das artes visuais, em especial a seus espaços de legitimação, com interesse na decodificação do campo, revelando seus procedimentos e jogos de poder. É pesquisador-sênior do Center for Arts, Design and Social Research (CAD+SR) e doutorando pela Capes em artes visuais na Unicamp (Campinas), com passagem pela University of Arts of Helsinki (Finlândia). Já teve projetos reconhecidos por prêmios e bolsas como Rumos Itaú Cultural e Deviant Practice 2018-2019 Van Abbemuseum. É artista convidado da 33ª Bienal de São Paulo e coordenador geral do projeto Outra 33 Bienal de São Paulo.
Bernardo Fontes é cientista da computação formado pela Universidade Federal Fluminense (Niterói). Programador e explorador do fazer minimalista e processual em algumas frentes. É um dos criadores do coletivo de escrita pessoas.cc; assina como berin e 2bonsai registros musicais; publica rascunhos de arte computacional em berinhard.github.io/sketches. É responsável pela programação do site e outras experiências do projeto.
Veja a documentação do encontro: Ação Código Aberto
25/09/2018 Workshop de Inteligência Artificial - João Antonio de F. P. e Ferreira
[19h30] O John preparou um clone do Pac-Man para o encontro desse mês. Como voce pode ver no convite, os fantasmas estão um pouco abobados. Nós vamos ver se resolvemos isso e se descobrimos algo a respeito de inteligência artificial ao longo do caminho.
Código da oficina: https://github.com/Introscopia/PacMan
28/08/2018 3D no Processing
[19h30] Experimentações com 3D no Processing
31/07/2018 Máquinas do Tempo + openFrameworks - Andrei Tomaz
[19h30] Máquinas do Tempo + openFrameworks
Andrei Thomaz é artista visual e programador. Mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e formado em Artes Plásticas pela UFRGS. Sua produção artística abrange diversas mídias, digitais e analógicas, envolvendo também várias colaborações com outros artistas, entre as quais encontram-se performances sonoras e instalações interativas.
Entre os prêmios e editais pelos quais foi contemplado, encontram-se a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014; #1 C.LAB – Blau Projects, com curadoria de Douglas Negrisoli, 2014; Edital de Estímulo à Produção Audiovisual do Espaço do Conhecimento UFMG 2012; Prêmio de Ocupação dos Espaços da Funarte 2010, junto com Daniel Escobar e Marina Camargo; Edital do Centro Cultural Banco do Norteste 2010; 63 Salão Paranaense, 2009; Prêmio Atos Visuais, 2007; Prêmio FIAT Mostra Brasil, 2006. Participou de festivais como Videobrasil (2011), FILE (diversas edições) e outros.
Como sócio da produtora Mandelbrot, atua como programador e coordenador no desenvolvimento de projetos interativos. Vive e trabalha em São Paulo, SP. http://www.andreithomaz.com/
10/07/2018 Extra: Autômatos celulares no LHC
Edição especial da Noite de Processing no LHC em Campinas!
Tatyana Zabanova apresentou Autômatos Celulares, sistemas de simulação matemática com regras bastante simples, mas que geram ricos e inusitados padrões visuais, como o famoso Jogo da vida de Conway ou os autômatos de Wolfram.
Tatyana é estatística e programadora, mas, principalmente, entusiasta por fractais e autômatos celulares.
26/06/2018 Geradores de labirinto
[19h30] Vamos fazer e experimentar geradores de labirintos, traga o seu computador se quiser!
29/05/2018 Pièce de Résistance - Grupo Amudi
[19h30] Grupo aMuDi: Grupo de arte e tecnologia formado inicialmente por alunos da escola politécnica da USP, em 2009.
Nessa noite será instalada no Garoa Hacker Clube a obra "Pièce de Resistance", seguida de bate-papo com o grupo. "Pièce de Resistance" é uma paródia/spin-off/derivação metalinguistica da obra do Magritte, "La trahison des images". Ela consiste de um resistor/resistência parafusada num quadro com a inscrição ceci n'est pas une resistance. O que é uma provocação em várias dimensões. Além disso, o título da obra faz referência a uma outra resistência, no tempo, já que a intensão é ser uma "arte de rua", inerentemente efêmera. Esse conceito é reforçado e registrado no site da obra http://pieceresistance.azurewebsites.net/, que lista todas suas iterações.
24/04/2018 Origami e robótica - Daniel Seda
[19h30] ORIGAMI E ROBÓTICA: A pesquisa surge a partir das experiências práticas unindo os estudos de origami a partir de 2011 com os estudos de Arduino aplicado à robótica, a partir de 2015. Se apoia no sistema Arduino de hardware livre desenvolvido para criação de sistemas interativos. O Arduíno foi originalmente projetado com o nome de Wiring pelo colombiano Hernando Barragán em seu mestrado em 2004. Publicado sob código aberto foi logo remodelado com pequenos ajustes e lançado em 2005 com o nome de Arduíno por uma equipe liderada pelo italiano Massimo Banzi.
As questões abordadas nesta pesquisa são ligadas à cultura do compartilhamento, à existência do software livre e às práticas muitas vezes de inspiração anarquista da criação coletiva, anti-proprietária e anônima.
O origami também pode ser entendido como uma prática de código aberto pois além dos modelos serem tradicionalmente compartilhados desde sempre a sua comunidade também conta há décadas com publicações que utilizam um sistema de notação que acaba ṕossibilitando a publicação de bancos de dados, tornando acessíveis os inúmeros modelos disponíveis.
Daniel Seda é artista multimídia, educador e escritor. Desde 2007 trabalha em projetos de arte e educação e atualmente é Educador de Tecnologias e Artes do SESC Avenida Paulista. Atua desde 1995 em diversos meios tendo como elemento chave o conceito de colagem, de remixagem e de reciclagem seja de objetos físicos ou de idéias. Trabalha questões relacionadas à intervenção urbana, à performance, à literatura, ao vídeo, à robótica e ao origami. Desenvolve desde 2007 com Almir Almas um projeto de haikai multimidia em espaço público, o Namahaiku. Em 2014 desenvolveu uma pesquisa prática em criação poética unindo artes plásticas, vídeo e dança junto com o coletivo Menos 1 Invisível. Já apresentou trabalhos no Festival Corpus Urbis, em Macapá, 2015, na Virada Cultural de São Paulo (em 2007 e 2013) na II Bienal do Mercosul - Ciberporto (1999), no Videobrasil (2003), no FILE 2005,2006), e junto com o COBAIA no CUBO, ambiente coletivo urbano e multimidia produzido pelo Centro Cultural Banco do Brasil, CCBB, em São Paulo em 2005 e 2010 em Belo Horizonte.
Desde 2011 estuda a linguagem do origami. Desde 2014 estuda relações entre o origami e a robótica, dentro do conceito de matéria programável.
27/03/2018 Desenho colaborativo em rede: p5js + websockets - Pedro Guglielmo
[19h30] Desenho colaborativo em rede: p5js + websockets: Vamos fazer uma ferramenta de desenho colaborativo. Tragam os seus computadores! Não é preciso conhecimento prévio de p5js ou websockets.
Pedro Emilio Guglielmo é designer, formado pela FAU-USP, trabalha com front-end faz 7 anos, atualmente em uma empresa própria, a RCKT.
27/02/2018 Workshop de Jogos de Arcade com Processing - João Antonio de F. P. e Ferreira
[19h30h] Workshop de Jogos de Arcade com Processing: A proposta é uma oficina bem dinâmica: um jogo de arcade vai ser selecionado pelos participantes e desenvolvido conjuntamente pela sala, em Processing, completamente do zero!
João Antonio de F. P. e Ferreira trabalha com Processing em projetos independentes de software art, jogos, simulações e visualização de dados.
O jogo eleito foi Bomberman, e conseguimos realizar uma versão bem funcional, com multiplayer local em menos de 3 horas! Repositório do jogo no GitHub
30/01/2018 Grupo aMuDi: os Desafios de Desenvolver Arte numa Escola de Engenharia
[20h] aMuDi Grupo de arte e tecnologia formado inicialmente por alunos da escola politécnica da USP, em 2009.
Seja em projetos próprios ou em parceria com artistas, o grupo tenta sempre juntar toda sensibilidade do mundo artístico com o viés técnico. As obras do aMuDi incluem: Genética, Levante (Bandeiras), Space Jumpers, Realidade Diminuída, feelMe, e a VOCÊ, obra que ilustra o convite deste encontro.
2017
28/11/2017 Relâmpagos & projetor aberto
[20h00] Relâmpagos
[20h30] Projetor aberto
Em novembro a 22ª edição do nosso encontro de arte e programação com Relâmpagos (apresentações de 5 minutos) e projeções de até 10 minutos durante a nossa confraternização de final de ano.
Apresentaram:
* John A. John - Campeonato de GravBall + mostra do código
* Vinicius Juliani Pereira (Porto FabLab) - Origami e Algoritmo
* Adriano Freitas - Lousa-mágica sem fio
* Monica Rizzolli & Tony de Marco
* Artur Cordeiro - Interseções de arte/cidade com digital placemakig (Resumo com links)
* Chico Ortiz
* Alexandre Villares - Código da animação do convite da 22ª Noite de Processing
* Edu Zal
31/10/2017 O artista-programador e a cultura hacker na arte feita em Processing - Patricia Oakim
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[20h] O artista-programador e a cultura hacker na arte feita em Processing: Neste encontro, Patricia Oakim irá falar sobre o artista-programador, aquele que usa software e código como material artístico. Além disso, apresentará como a cultura hacker pode ser entendida no contexto da arte feita em Processing.
Patricia Oakim é mestre em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, pela PUC-SP, e é também mestre pela New York University, no curso Interactive Telecommunications Program. Ela entrou em contato com Processing pela primeira vez em 2006, quando aprendeu a escrever as primeiras linhas de código. Trabalha com gestão de tecnologia aplicada em diferentes áreas.
26/09/2017 Fractais IFS e o Jogo do Caos - Tatyana Zabanova
[20h00] Fractais IFS e o Jogo do Caos: Sistemas de Funções Iteradas (mais conhecidos como IFS, em inglês) são um método de construção de fractais, introduzido em 1981, que consiste em aplicar iterativamente uma série de transformações ou funções, normalmente com redução de escala. Fractais IFS em duas ou três dimensões são bastante usados em produção artística, apesar de serem menos conhecidos do que os fractais de Distância Estimada. O objetivo da atividade é mostrar como são gerados os fractais IFS, com foco na técnica conhecida como Jogo do Caos.
Tatyana Zabanova é estatística e programadora, mas, principalmente, entusiasta por fractais. https://tatasz.deviantart.com/
29/08/2017 Hands-on: algoritmo genético interativo - Julio Trevisan
[20h00] Hands-on: algoritmo genético interativo: Neste encontro, será apresentada uma breve introdução a algoritmos genéticos, seguida de um exercício no qual implementaremos os operadores genéticos mutação e crossover, e uma função para desenhar os indivíduos na tela. Ao rodar, o programa permitirá ao usuário selecionar os indivíduos de que "gostou mais", e a partir desses, gerar novos indivíduos. Poderá também gerar indivíduos mutantes ou aleatórios.
Preparação para o encontro: clonar o repositório http://github.com/trevisanj/pinga e vir com o Processing instalado (http://villares.github.io/como-instalar-o-processing-modo-python/).
Julio Trevisan é Engenheiro Eletricista formado pela UFSC (2006), e PhD em Bioinformática pela Universidade de Lancaster (2013). Atualmente atua como programador no Instituto de Astronomia, Meteorologia e Ciências Atmosférias da USP, onde desenvolve uma API e suite de aplicativos em Python aplicada a problemas selecionados em Astronomia.
25/07/2017 O espaço definidor do videogame - Leandro Velloso
[19h30] O espaço definidor do videogame: Apresentação de parte dos resultados obtidos em sua pesquisa de doutorado concluída em abril deste ano. O conceito de Círculo Mágico será abordado enquanto manifestação espacial e definidora do videogame, tanto em seus aspectos físicos como narrativos e interativos. O pesquisador trará exemplos clássicos e inusitados, que mostram como a história do videogame é um reflexo da nossa percepção de espacialidade no mundo contemporâneo.
Leandro Manuel Reis Velloso é Doutor em Ciências pela FAU-USP e graduado na mesma instituição. Ministra aulas de UX design e coordena o curso de Pós-Graduação em Design de Interação do Istituto Europeo di Design (IED-SP). É membro do "Grupo de Estudos em Cenários Urbanos Futuros", parte do INCT of the Future Internet for Smart Cities e do RITe (Grupo de Pesquisa CNPq “Representações: Imaginário e Tecnologia”), e membro da RHT (Revista Hipermídia Transdisciplinar) organizada por pesquisadores do TIDD (Tecnologias da Inteligência em Design Digital), parte do programa de Pós-Graduação Stricto Sensu da PUC-SP. Atua também como artista digital e consultor em UX design pelo estúdio Holodeck.
Slides da apresentação: PDF (atualizado em 30/07/17)
27/06/2017 Threads, programação paralela e múltiplos projetores - Airton Gaidys
[19h30] Threads, programação paralela e múltiplos projetores: veremos como controlar vários projetores com um ou mais Sketchs compartilhando as informações entre si.
Veremos 3 formas diferentes de programação:
- Como controlar vários Sketchs dentro de um Processo.
- Como colocar o Processing dentro do NetBeans ou Eclipse e ter vários Sketchs simultâneos .
- Processos independentes trabalhando paralelamente e compartilhando informações.
Airton Gaidys entusiasta por Processing, com várias aulas sobre controle e supervisão postados no Youtube.
Material complementar:
Vários projetores e exemplos de THREADS 1/2
Vários projetores e exemplos de THREADS 2/2
Como fazer uma THREAD passo a passo no Processing
Como Construir uma Biblioteca RMI – Passo a Passo usando NetBeans e Processing
Como Startar 4 Processing juntos, um dentro do outro
Como colocar o Processing dentro do NetBeeans
30/05/2017 Mapas, Grafos e Geometria Computacional: usando Processing para visualizar a matemática - Fábio Hirano
[19h30] Mapas, Grafos e Geometria Computacional: usando Processing para visualizar a matemática: Nessa conversa, Fábio irá mostrar um pouco de seu trabalho usando Processing para facilitar o entendimento de teorias matemáticas, além de permitir que se fale de matemática nos mais diversos ambientes.
Fábio Hirano tem formação em Licenciatura em Matemática e Ciência da Computação pela USP. Trabalha há 11 anos com educação e divulgação científica, e há 6 no ensino de tecnologia para crianças e adolescentes. Hoje atua como professor de programação para crianças e adolescentes é palestrante, e é presidente do Garoa Hacker Clube, primeiro hackerspace brasileiro.
25/04/2017 A perspectiva da imagem analógica e digital - Coletivo RE(C)organize
[19h30] A perspectiva da imagem analógica e digital: Neste workshop, os integrantes do Coletivo RE(C)organize, Fernanda Duarte e Rodrigo Rezende, falam sobre a evolução e as aplicações da perspectiva. A partir do estudo de exemplos provenientes da imagem analógica, enfocando principalmente a pintura e o audiovisual, os palestrantes irão identificar e demonstrar a presença do recurso perspectivo em várias vertentes da imagem digital.
Coletivo RE(C)organize - é um coletivo artístico formado entre as cidades de São Carlos e São Paulo em 2009. Opera na criação de soluções visuais e interativas através do video mapping e da interatividade. Entre suas obras mais destacadas estão a performance audiovisual U(IN)versus (2016), as quatro edições do festival “Rock na Estação” (São Carlos – SP), o Festival “Fora da Casinha” (São Paulo – SP), as instalações interativas “La Maquina de Efectos Visuales” (2016), "Nego Negro" (2013), "Kinectscopes" (2014), “A Fantástica Máquina dos Milagres” (com parceria entre Diego Corazza y Nicolau Centola) e o videoclipe “Traveling Man” (2014), para música da cantora Stela Campos. Também realizaram projeções para concertos de cantores e grupos musicais como Stela Campos, Trio Eterno e Zeca Viana.
Fernanda Carolina Armando Duarte é doutoranda do Programa de Pos graduação em Artes Visuais da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho (UNESP - SP) e bolsista FAPESP. Mestra em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos - UFSCar (2011), graduada em Design Digital pela Universidade Anhembi Morumbi (2007) e técnica em Artes Gráficas pelo SENAI - Theobaldo de Nigris (1998). É professora da graduação tecnológica em Produção Multimídia com ênfase em Design e Mídias digitais da Faculdade de Tecnologia Impacta e atua como vídeo designer do Coletivo RE(C)organize. Participa dos grupos de pesquisa GIIP (UNESP - SP) e Cinema e Comunicação (UFSCar - SP).
Rodrigo Rezende de Souza cursou Tecnologia em Jogos Digitais na Faculdade Impacta de Tecnologia - FIT. Atua como Designer de Programação do Coletivo RE(C)organize e desenvolve pesquisas de robótica com software e hardware livres e sistemas interativos em tempo real para espetáculos ao vivo, desenvolveu a ferramenta RE(C)Lux com base na linguagem Pure Data, para vídeo projeção mapeada interativa. Atua como multiplicador de conhecimento, através de oficinas nas áreas de Audiovisual, Robótica e Multimédia. Pesquisa junto ao grupo GIIP do Instituto de Artes da Unesp, sistemas relacionais entre ciência, arte e tecnologia, desenvolve. Participa também do Grupo de pesquisa Cinema e Comunicação na Universidade Federal de São Carlos, ligado ao curso de Pós Graduação de Imagem e Som.
28/03/2017 Processos de Ensino-aprendizagem num Espaço de Tecnologias e Artes - Fabricio Masutti
Imagem: Gustavo Sarti
[19h30] Processos de Ensino-aprendizagem num Espaço de Tecnologias e Artes: A fala será sobre o Ateliê Digital Aberto, projeto desenvolvido no Sesc Sorocaba com a finalidade de possibilitar o desenvolvimento de projetos artísticos e educacionais pela comunidade. Em resumo, o Ateliê é uma atividade de mediação de projetos em Arte e Tecnologia com o uso do equipamentos da unidade do Sesc. Também é um espaço de troca e compartilhamento de conhecimento entre os participantes, servindo como um laboratório de onde surgem as mais diversas demandas. Em segundo plano, a fala é sobre a cultura maker, o faça-você-mesmo e a produção artística de guerrilha.
Fabricio Masutti Nascido em 1986, atualmente residente na cidade de Sorocaba, SP, Brasil. Inicou a faculdade de Física, mas optou pela Música e é Licenciado em Música pela Universidade Federal de São Carlos, já tendo passado também pelo Conservatório de Tatuí. Trabalha com Produção Musical desde 2007 e é autor de instalações, performances e obras interativas criadas em softwares livres. Desde 2012 é educador de Tecnologias e Artes no Sesc Sorocaba, percorrendo diversas linguagens artísticas no que tange seu encontro com as tecnologias analógicas e computacionais livres.
Go Code na Noite de Processing: A terceira edição do Go Code trouxe uma novidade oferecida pelo Instituto Jama: Quatro alunos do curso seriam levados para uma viagem de imersão em tecnologia em São Paulo. A primeira parada do grupo foi no Garoa Hacker Clube, na Noite de Processing com Fabricio Masutti! Veja o diário de bordo desse projeto de letramento digital da Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho aqui.
“Nós procuramos um hackerspace porque desejávamos desenvolver projetos inusuais, experimentais – focados no processo – gerando experiências divertidas e aprendizado significativo no contexto de arte e tecnologia. A presença de jovens em um hackerspace é desejável não só pelas possibilidades citadas acima como também pelas oportunidades de convívio e desenvolvimento de habilidades sociais. Os jovens contribuem ativamente com novas demandas – baseadas na sua realidade – rompendo pressupostos e consequentemente renovando a dinâmica do espaço.Ao mesmo tempo têm a possibilidade de interagir com pessoas mais experientes, inclusive no mercado de trabalho, e de contato com assuntos novos e diversos.” Explicam Alexandre Villares e Monica Rizzolli.
28/02/2017 Arte gerativa e Processing modo Python - Monica Rizzolli e Alexandre Villares
[19h30] Arte gerativa e Processing modo Python: Nesse encontro Monica Rizzolli apresentará algumas questões teóricas sobre arte gerativa, seguida de uma introdução ao Processing modo Python feita por Alexandre Villares, finalmente vamos programar juntos alguns exemplos de arte gerativa com o modo Python em clima de Carnahacking.
[19h30] Generative Art and Processing Python Mode: On this meeting Monica Rizzolli will present some theorethical concepts of generative art, followed by an introduction to Processing Python Mode by Alexandre Villares, then we'll code together some generative art examples in Python Mode - Carnahacking style.
Material da apresentação sobre Arte Gerativa / Generative Art presentation resources
Material sobre o Processing modo Python / Resources about Processing Python Mode
31/01/2017 Instalações audiovisuais interativas - Pablo Villavicencio
[19h30] Instalações audiovisuais interativas: apresentarei um breve resumo de minha tese de doutorado, que enfoca os espaços diferentes da sala de cinema tradicional. A instalação audiovisual ou cineinstalação compreende “outros cinemas”, outros espaços e temporalidades, com configurações heterogêneas e distintas do dispositivo cinematográfico tradicional. Nesses espaços, experimentamos sensações sinestésicas, táteis, gestuais, com o potencial de ativar outros sentidos corporais, e construir espaços relacionais, em que as outras pessoas presentes não são ignoradas, mas relacionadas entre si e, frequentemente, diretamente com a obra audiovisual. O próprio ato realizado pelo sujeito ao andar e penetrar uma instalação já se caracteriza por uma sensação háptica, do ato de andar e tocar os pés no chão. Cineinstalações são ambientes, atmosferas audiovisuais que envolvem os sujeitos presentes no espaço expositivo. Abordarei os espaços sensíveis, que permitem a interação, analisando 3 instalações: Socket Screen, de R. Rosalen e R. Marchetti, Meditation, de Minha Yang, Little Boxes, de Bego Santiago. Ao final pretendo realizar uma discussão sobre as possibilidades oferecidas pelo software Processing em instalações audiovisuais.
Pablo Villavicencio Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, desde de 2015, sob orientação da profª. Dra. Lucia Leão. Título da pesquisa: Cineinstalações e o processo de criação no atravessamento dos espaços em ambientes audiovisuais e interativos: uma cartografia de poéticas experimentais. No período de doutorado foi bolsista integral da Capes durante 3 anos. É pesquisador do grupo Comunicação e Criação nas Mídias, coordenado pela profª Lucia Leão (registrado pelo CNPq). É mestre em Comunicação e Semiótica, tendo realizado a dissertação: A construção do tempo no diálogo entre cinema e vídeo, sob orientação da Profª. Dra. Lucrécia Ferrara (concluído em 2009). É especialista em Criação de Imagem e Som em Meios Eletrônicos, pelo centro universitário SENAC-SP (2006), é graduado em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Franca (2001). Foi professor na universidade FMU/FIAM-SP, nos cursos de produção audiovisual e Rádio e Televisão, no período de 2009 até 2012, e no curso livre de audiovisual do SENAC-SP (2009). Realizou produções audiovisuais como editor de imagens e obras artísticas, sendo criador da instalação audiovisual In(Out)Side exibida no evento Zonas de Compensação, Instituto de Artes da Unesp, São Paulo (2015). Participou, como colaborador, da obra Dividing Lines, do grupo britânico Marshmallow Laser Feast, em exibição no SESI-SP, até 15 de novembro, de 2016. E obteve aprovação em edital do Sesi-SP para a realização de sua próxima instalação audiovisual denominada Amarelinha Digital para o ano de 2017, em parceria com Fabrício Masutti.
[7:30PM] Interactive audiovisual installations: I will present a brief summary of my doctoral thesis, which focuses on spaces beyond the traditional cinema. The audiovisual installation or cineinstalação comprises other cinemas, other spaces and temporalities, with heterogeneous and different settings besides traditional cinematographic devices. In these spaces, one experiences kinesthetic, tactile, and gestural sensations, with the potential to activate other bodily senses, and build relational spaces where other people present are not ignored, but interrelated and often directly related to the audiovisual work. The very act performed by the subject to enter an art installation is already characterized by a haptic sense, the act of walking and touching the feet on the ground. Cineinstalações are environments, audiovisual atmospheres involving the subjects present in the exhibition space.I will discuss the sensitive spaces, which allow interaction, analyzing three artworks: Socket Screen, by R. Rosalen and R. Marchetti, Meditation, by Minha Yang,and Little Boxes, by Bego Santiago. At the end I intend to hold a discussion on the possibilities offered by Processing software in audiovisual art installations.
Pablo Villavicencio is Ph.D. in Communication and Semiotics at PUC-SP University (Pontifícia Universidade Católica of São Paulo), since 2015, under the orientation of the professor Lucia Leão. The thesis title is: The cinema-Installation and the creation processes in the crossing of the spaces in audiovisual and interactive environments: a cartography of experimental poetics. Is researcher member of the group Communication and Creation in the Media (at PUC-SP). Is master in Communication and Semiotics, his dissertation title is: The time construction in the dialogue between the cinema and video, under the orientation of the professor Lucrécia D. Ferrara (at PUC-SP, 2009). Expert in Creation of Sound and Image in electronic media at Senac-SP University (2006). Graduated in Advertising and Marketing at Franca University (2001). Was professor at FMU-FIAM-SP University in the Radio and Television graduation (2009-2012). Created the course Expanded Cinema: audiovisual installations, theory and practice (accomplished at Fapcom University and Sesc-Sorocaba, in 2016). Has created experimental videos and audiovisual installations, his first installation was named In (out)side, and exhibited at Unesp-SP university in the exhibition: Zonas de compensação, 2014. Worked as collaborator of the artwork: Dividing Lines, by Marshmallow Laser Feast (2016). In 2017 has an approved installation project called Amarelinha Digital, working together with the artist Fabricio Masutti.
2016
29/11/2016 Relâmpagos
A Noite de Processing: Relâmpagos - 12 apresentações de 5 minutos e confraternização no final para que as pessoas possam trocar experiências. (cerveja e pizza à venda). Agradecimentos: Ivan Korkischko e Sandra Rocha
Noite de Processing: Relâmpagos (Lightning Talks) - 12 presentations, 5 minutes long each, and socializing at the end so people can exchange experiences. (beer and pizza for sale). Special thanks to: Ivan Korkischko and Sandra Rocha
Relâmpagos: / Lightnings:
[19h30] Poética e tecnologia o caminho do meio: A artista fará uma breve exposição do seu trabalho com arte e tecnologia, destacando a relação da poética e da tecnologia no processo criativo e no ensino da arte multimídia.
Aieda Freitas é artista multimídia em meios digitais e eletrônicos. Seu trabalho explora diversos suportes como a videoinstalação, webart, videoperfomance, video projeção e cenografia. Participou de grupos de estudos e desenvolvimento de arte e tecnologia na Brasil e na Espanha como HackLab, HackLab Leste e MediaLAB Prado. Além do grupo de investigação acadêmica, O signo nos Meios Audiovisuais, dentro da linha de investigação de Inovações em Língua e Cultura.É coordenadora do AcoLAB, Media Lab do Acolá Diversão e Arte colaboradora do MediaLab Sirveverse na Argentina, com oficinas e desenvolvimento de plataformas de comunicação. Participou de exposições e festivais como FILE - Festival Internacional de Arte Eletrônica, Festival de Arte Digital Xumucuis, Festival Continuun, Festival Contato (São Carlos), Festival ArtFutura, Fase Encuentro de Arte y Tecnologia (Argentina), Festival de Vídeo Arte (Equador) entre outros.
[19h35] Matemática, Arte e Fabricação Digital: Divulgar os trabalhos que venho desenvolvendo, que integram a Matemática e a Arte, por meio das ferramentas de fabricação digital como, por exemplo, a impressão 3D.
Márcia Anaf atua na área acadêmica como professora universitária e pesquisadora. Está cursando o Doutorado em Arquitetura, Tecnologia e Cidade,na FEC (Faculdade e Engenharia Civil) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Concentra suas atividades de pesquisa nas Geometrias Transformativas com o uso dos processos de Prototipagem e Fabricação Digital. Fez Mestrado em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (MACK, 1998) e em Criatividade e Inovação pela Universidade Fernando Pessoa (UFP: Porto/ Portugal, 2012). Possui Graduação em Matemática (Licenciatura e Bacharelado) pela Pontifícia Universidade Católica (PUC, 1984) e em Artes Plásticas (Licenciatura, 1988) e Desenho Industrial (Bacharelado, 1992) pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Tem experiência no ensino de Criatividade, Artes Visuais, Desenho Geométrico e Computação Gráfica. Atualmente atua como PED ( Programa de Estágio Docente) na disciplina de Informática (AutoCAD) do Curso de Arquitetura da FEC (Faculdade de Engenharia Civil), na Universidade Estadual de Campinas.
[19h40] A criação no fluxo entre a fabricação digital e as técnicas tradicionais artísticas: O vínculo estreito entre os meios digitais de fabricação com as práticas tradicionais permite estimular a troca de experiências por meio da pesquisa e produção em diversos materiais e métodos artísticos nas artes visuais. De maneira conjugada é possível realizar a experimentação de técnicas tradicionais e inovadoras explorando conhecimentos referentes à diferentes procedimentos gráficos tendo em vista a intervenção pelo digital. É com base nesse contexto que apresentamos um projeto sobre a construção digital de uma matriz xilográfica. Trata-se de um projeto que parte da elaboração de diferentes matrizes em relevo, construindo uma convergência entre a produção artesanal e a digital. Essa “construção digital da matriz xilográfica” retrata a convergência entre produção artesanal e digital, uma vez que parte inicialmente dos processos automatizados de fabricação seguidos pela produção de gravuras monocromáticas ou a cores a serem impressas manualmente pelo uso de prensa.
Juliana Harrison Henno é designer e pesquisadora na área de arte, design e mídias digitais. Doutora e Mestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP). Graduada em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Atualmente coordena e desenvolve pesquisas e atividades práticas sobre a implicação da fabricação digital nas Artes Visuais no PortoFabLab do Espaço Cultural Porto Seguro.
[19h45] A fotogrametria digital na documentação do patrimônio cultural: A fotogrametria digital é considerada como uma das técnicas possíveis para a aquisição de dados documentais do patrimônio de interesse, possibilitando, a partir de fotografias digitais, a obtenção de modelos tridimensionais fotorealistas detalhados do objeto em foco em um período de tempo menor em comparação as formas tradicionais de levantamento cadastral. Técnica de documentação que não se restringe apenas a restituição geométrica do objeto, mas inclui também a reprodução de informações de cores e texturas contidas nas superfícies restituídas, facilitando assim, análises de estados de conservação, condições estruturais e na criação de mapas de danos do objeto em foco. No contexto, a exposição relâmpago focará na apresentação de dois projetos (levantamentos tridimensionais) realizados a partir da pesquisa do processo de restituição fotogramétrica com o uso de softwares livres.
Bruno Nitzke é arquiteto formado pela Universidade Mackenzie e especialista em Computação Gráfica pelo Senac-SP. Desde 2008, atua profissionalmente como consultor, pesquisador e instrutor de computação gráfica para arquitetura, engenharia e design de interiores. Durante 4 anos, coordenou o núcleo de apresentação do escritório de arquitetura Luis Paulo Machado de Almeida, atualmente é professor de computação gráfica do Senac-SP e desenvolve sistemas de trabalho personalizados no contexto da visualização, documentação arquitetônica e prototipagem rápida (impressão 3D).
[19h50] Uso do Processing para visualizar e resolver problemas matemáticos: A ideia eh mostrar algumas das varias sketches que eu já criei para conseguir soluções numéricas de problemas geométricos bem específicos, no contexto do design, por exemplo, ou ate para resolver questões de matemática e conferir resultados. Vou cobrir técnicas manuais, de "força bruta" e ate coisas um pouco mais sofisticadas como método de Newton.
João Antonio de F. P. e Ferreira 25 anos de idade, trabalha com Processing em projetos independentes de software art, jogos, simulações e visualização de dados há três anos.
[19h55] Processing e Cardboard: Junte a realidade virtual com o Processing. Explicação rápida de como é possivel fazer sketches no modo Android, e mostrar o conteúdo em VR junto com o Google Cardboard.
Pedro Emilio Guglielmo é designer, formado pela FAU-USP, trabalha com front-end faz 7 anos, atualmente em uma empresa própria, a RCKT.
[20h00] Processing + NetBeans: Coloque o Processing dentro do NetBeans e inclua todas as funções que possam existir dentro do mundo da Programação, crie novas bibliotecas e gerencie todas dentro do NetBeans, fácil e rápido.
Airton Gaidys entusiasta em programação com vários vídeos sobre o Processing no Youtube.
[20h05] Glitch na história: narrativas de uma casa: Entre interesses, desejos e habilidades múltiplas de um grupo que perpassa pelo campo da arquitetura e urbanismo, do design, da música e da fotografia foi desenvolvido um experimento audiovisual que tem a casa da Vila Penteado como microcosmo urbano. Foram realizados uma série de experimentos que revelam outras narrativas sociais que humanizam a história da edificação ao se colocar em primeiro plano a experiência daqueles que trabalham na casa e constantemente são deixados de fora de sua historiografia. O experimento final audiovisual explorou a contraposição de tempos e materialidades com a experiência sonora. As colagem foram desenvolvidas com Processing e o áudio manipulado com o Pure data.
Mariana Kimie da Silva Nito é mestre em Preservação do Patrimônio Cultural (PEP/MP), pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN (2015). É especialista em Gestão de Restauro e Prática de Obras de Conservação e Restauro do Patrimônio Cultural pelo Centro de Estudos Avançados da Conservação Integrada - CECI, do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE (2014). Arquiteta e Urbanista graduada pela Escola da Cidade- AEC-SP (2012). Integra a Rede Paulista de Educação Patrimonial- REPEP desde 2014, onde desenvolve trabalho voluntário teórico e prático sobre a temática. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em Planejamento Urbano, Preservação, Patrimônio Cultural, Políticas Públicas Culturais, e Educação.
[20h10] Criando Glitch Art com Processing: Processing pode ser uma excelente ferramenta para criar modificações em arquivos de áudio, video e imagens.
Podemos explorar esta característica para criarmos Glitch Art através de bibliotecas abertas ou escrevendo algoritmos próprios. Vamos mostrar alguns glitches criados na hora a partir de fotos de câmera, videos de celular, etc.
Sandro Friedland é designer, maker e artista. Foi diretor de arte em agências de propaganda digitais. Pesquisa hoje as pontes entre arte cinética, arte gerativa e glitch art.
[20h15] Wearables - IoT + Python: Vou mostrar uma fantasia de halloween que eu criei utilizando um ESP8266 programado em python que pode ser controlada via internet. A ideia é mostrar que com uma boa ideia e um pouco de dedicação é possível montar alguns wearables bem legais e de baixo custo.
Tiago Queiroz Geek, Hacker, Programador e Cientista da computação. Interessado em eletrônica e robótica.
[20h20] HQ: Estou desenvolvendo uma HQ que usa algumas imagens de Processing. A base seria Borges, Cortázar e Dante. Ainda está sendo desenvolvido e pesquisado. Na real gostaria de sugestões e colaborações.
Celso Singo Aramaki é artista visual, designer de interação e designer de arquitetura da informação. Desenvolveu o design de interatividade para bases de dados de conteúdos culturais e artísticos em Tóquio. Foi produtor executivo e empresário para uma variedade de projetos de negócios. Especial interesse em projetos para visualização de dados. Trabalhou para a Folha de São Paulo no Brasil; Para MTV Channel, Harper Collins e Kodansha International em Nova York e Los Angeles, Estados Unidos; Apple Japão, Japão, NEC Japan, NHK, Oracle Japão, Dentsu, Casio, Tomy e outras empresas de mídia e tecnologia em Tóquio, Japão.
[20h25] Medieval Pop: Uma proposta para uma apresentação artística em Processing usando o acelerômetro como interface. A partir de um banco de dados de imagens medievais previamente selecionadas e recortadas pelo artista, a proposta é fazer uma breve apresentação vagamente narrativa, com ares de VJing usando as posições de um acelerômetro para controlar as imagens exibidas.
Daniel Seda é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes da UNESP, ingresso em 2016. Bacharel em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Campinas (1998). Atualmente Educador no Espaço de Tecnologias e Artes do SESC Itaquera. Pesquisador independente da linguagem do origami. Artista multimídia com atuação em intervenções urbanas. Tem experiência profissional desde 2001 na área de gravação e edição de vídeo (Final Cut Pro, Adobe Premiere, Avid Media Composer/NewsCutter, Lightworks, KDEnLive para Linux) com ênfase em publicação na Internet. Tem atuação na área de educação infanto-juvenil desde 2008. Artista multimídia, fundador dos coletivos NeoTao, Formigueiro, COBAIA e Zaratruta. Atuou com o coletivo Menos 1 Invisível de dança e artes plásticas durante o ano de 2014. Desenvolve com o videoartista e Prof. Dr. Almir Almas o projeto de poesia multimídia ao ar livre Namahaiku cuja última edição deu-se durante a Virada Cultural 2015, no Vale do Anhangabaú. Criador de trabalhos de arte na Internet desde 1996 tendo participado da exposição United Artists - LUZ, na Casa das Rosas em 1997 a convite do artista e Prof. Dr. Carlos Fajardo.
Envio de propostas: http://speakerfight.com/events/noite-de-processing-relampagos/
A Noite de Processing: Relâmpagos acontecerá terça-feira dia 29/11 às 19h00. O encontro será composto de até 12 apresentações relâmpago de 5 minutos e confraternização no final para que as pessoas possam trocar experiências. (cerveja e pizza à venda). O envio de proposta de apresentações vai até o dia 15/11 às 23h59 e a grade de selecionados deverá sair dia 20/11.
Quais são os critérios de seleção dos relâmpagos?
- 1º Temas relacionados a arte, code art, data art, arte gerativa, Processing, P5.JS, etc.
- 2º Somente um relâmpago por pessoa. Você pode enviar quantos quiser, mas apenas um poderá ser selecionado.
- 3º Número de votos.
- 4º Os Relâmpagos estão em modo de Votação Anônima, todos os palestrantes estão escondidos para votação, você deve basear seu voto apenas no conteúdo das propostas.
Outras inscrições
[Adiado pelos organizadores] Monica Rizzolli - Data Art + Processing + Temboo: Nessa atividade vou definir o que é data art e quais são suas principais categorias a partir de uma rápida análise de obras de arte contemporânea. Finalmente, vou exemplificar uma estratégia de data art, utilizando o Processing com a biblioteca Temboo. Nesse exemplo, vamos utilizar dados climáticos adquiridos em tempo real para alterar uma animação rodando em Processing.
[Adiado pelos organizadores] Alexandre Villares - Fazendo uma ferramenta de desenho com Processing Python Mode: A apresentação, uma espécie de 'live coding', vai ser uma tentativa de programar em 5 minutos, uma ferramenta de desenho simples para criações com simetria radial. Será uma demonstração rápida do modo Python (pra quem já conhece o Processing), do Processing (pra quem já conhece Python) e da confusão divertida que é tentar programar na frente de uma porção de gente.
[Autor já apresentará outra poroposta] Airton Gaidys - THREADS e suas aplicações: O que são THREADS e como aplicar processamentos paralelos junto ao Processing, Vamos entender de que forma o JAVA e o Processing gerenciam esta ferramenta indispensável nos padrões atuais de programação.
[Autor já apresentará outra poroposta] Airton Gaidys - Comunicação Simples entre dispositivos Seriais e o Processing: Como desenvolver comunicação serial com dispositivos externos e como configurar tais dispositivos (MCUs, Arduinos, ferramentas com porta Serial, etc), usar outras ferramentas como RealTerm para testes e depuração. Depois fazer o mesmo usando o Processing...
[Removido pelo autor] Fábio Hirano - Uma modelagem em Processing do Problema da Galeria de Arte: Nessa atividade, quero mostrar uma modelagem em Processing modo Python do Problema da Galeria de Arte, discutido na atividade Matemáticos de Quinta do Garoa Hacker Clube. A modelagem que fiz mostra o passo a passo dos algoritmo usados (triangulação, modelagem em grafos) e exibe o resultado final na tela. Trata-se de um problema matemático com forte viés geométrico, e o Processing se encaixa muito bem nessa junção!
25/10/2016 Física com P5.JS e BOX2D - Pedro Emilio Guglielmo
[19h30] Física com P5.JS e BOX2D
Pedro Emilio Guglielmo é designer, formado pela FAU-USP, trabalha com front-end faz 7 anos, atualmente em uma empresa própria, a RCKT.
[7:30PM] Phisics with P5.JS and BOX2D
Pedro Emilio Guglielmo is a designer, graduated from FAU-USP, works with front-end for 7 years, currently on his own firm, RCKT.
Material da apresentação: / Presentation resources: http://lab.rckt.com.br/processing/
27/09/2016 Software Arte e Sistema de Partículas - João Antonio de F. P. e Ferreira
[19h30] Software Arte e Sistema de Partículas
João Antonio de F. P. e Ferreira, 25 anos de idade, trabalha com Processing em projetos independentes de software art, jogos, simulações e visualização de dados há três anos.
[7:30PM] Software Art and Particle System
João Antonio de F. P. e Ferreira is 25 years old, works with Processing on independent software art projects, games, simulations and data visualization for three years.
Código produzido durante o workshop / Code produced during the workshop
30/08/2016 Introdução à Visão Computacional usando Processing - Airton Gaidys
[19h30] Introdução à Visão Computacional usando Processing
Airton Gaidys entusiasta em programação com vários vídeos sobre o Processing no Youtube.
[7:30PM] Introduction to Computer Vision using Processing
Airton Gaidys is a programming enthusiast with several videos about Processing on Youtube.
Material da apresentação: / Presentation resources: http://goo.gl/LwdBWf
26/07/2016 Oficinas de Processing + Arduino - Alexandre Villares e Monica Rizzolli
[19h30] Processing + Arduino: vamos usar um sensor e/ou potenciômetro ligado a um Arduino para alterar uma animação rodando no Processing.
trilha 0 - Oficina de Processing + Arduino para quem nunca programou, com Monica Rizzolli.
trilha 1 - Oficina/atividade para quem já conhece o Processing e/ou o Arduino, com Alexandre Villares.
Monica Rizzolli é graduada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UNESP e possui especialização em desenho pela Kunsthochschule Kassel (Alemanha), na classe Johannes Spehr. Desde 2012 participa de projetos internacionais como MAK Center Artists and Architects (EUA), Creatives in Residence (China), Sweet Home (Espanha) e A.I.R. DRAWinternational (França). Em 2015 recebeu o prêmio MAK Schindler, do MAK-Viena.
Alexandre Villares é arquiteto graduado pela FAU-USP em 2000, professor na Escola da Cidade - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, desde 2005. Trabalha com ensino de ferramentas de modelagem 3D, fabricação digital e programação criativa para arquitetos, designers, artistas visuais, crianças, jovens e interessados em geral.
[7:30PM] Processing + Arduino: Let's use a sensor and/or potentiometer connected to an Arduino to alter an animation running on Processing.
Track 0 - Processing + Arduino workshop for those who have never programmed, with Monica Rizzolli.
Track 1 - Workshop/activity for those who already know Processing and/or Arduino, with Alexandre Villares.
Monica Rizzolli graduated in Fine Arts from UNESP Arts Institute and studied at Kunsthochschule Kassel (Germany), under Johannes Spehr. Since 2012 participates in international projects such as MAK Center Artists and Architects (USA) Creatives in Residence (China), Sweet Home (Spain) and AIR DRAWinternational (France). In 2015 she received the MAK Schindler award, from MAK-Vienna.
Alexandre Villares graduated architect from FAU-USP in 2000, teacher at the Escola da Cidade - Architectural School since 2005. Teaches 3D modeling, digital fabrication and programming for architects, designers, visual artists, children and anyone who cares to listen.
28/06/2016 Processos Interativos - Fernando Fogliano
[19h30] Bate-papo sobre processos interativos
Fernando Fogliano é doutor e mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de Sâo Paulo. Bacharel em Engenhadria Civil pela Universidade de Mogi das Cruzes, e em Fisica pela Universidade Mackenzie. É docente e ministra disciiplinas relacionadas à Tecnologia e Fotografia Digital e Design de Interfaces Interativas. Desenvolve pesquisas que envolvem o uso e a compreensão das novas tecnologias da imagem em sua inserção na cultura e produção de conhecimento.
31/05/2016 Bate-papo com o Grupo de Pesquisa Realidades
[19h30] Bate-papo com Grupo de Pesquisa Realidades: das realidades tangíveis às realidades antológicas e seus correlatos. Departamento de Artes Visuais ECA-USP
O grupo Realidades pesquisa dos ambientes de realidade virtual aos de realidades mistas e aumentadas; das mobilidades cíbridas à computação ubíqua; das representações às simulações e emulações, podemos encontrar um amplo espectro que contempla de games, a sites, arte interativa e instalações, e que desafiam e redirecionam o termo realidade. Em uma época caracterizada pela crescente complexidade, nosso questionamento está em como lidar coerentemente com sistemas que nos dão acesso ao ‘semioticamente real’ (cf. Jorge Albuquerque Vieira) e que por ora chamaremos de ‘realidade’.
[7:30PM] Talk with the research group Realidades: das realidades tangíveis às realidades antológicas e seus correlatos. Departamento de Artes Visuais ECA-USP University of São Paulo
The group Realidades(EN site) researchs from virtual to augmented and mixed reality environments; from cybrid modalities to the ubiquitous computing; from representations to the emulations and simulations, we can find a broad spectrum that contemplates games, websites, interactive art and installations, and that challenge and redirect the term reality. In an era that is characterized by an increasing complexity, we question how to coherently tackle the systems that give us access to the ‘semiotically real’ (cf. Jorge Vieira Albuquerque) that, at least for now, will be referred to as ‘reality’.
Obras / Artworks
Enigma 1.0 – (-1) x (-1) = 1: Um Enigma para Flusser
Enigma 2.0 – ƒ(Δt): Um Enigma para Bergson
Enigma 3.0 – φ: Um Enigma para Gibson
Bibliografia / Bibliography
Bergantini, Loren Paneto. Sinestesia Mediada pela Tecnologia na arte: A interação entre Voz e Imagem / Loren Paneto Bergantini. -- São Paulo: L. P. Bergantini, 2016. 124 p.: il. DOWNLOAD
26/04/2016 Conversa sobre dataviz e jornalismo de dados - Tiago Fassoni e Edu Zal
[19h30] Conversa sobre dataviz e jornalismo de dados
Tiago Fassoni é um programador e cientista de dados que vive em São Paulo. Participa de coletivos de Dados Abertos, de Cicloativismo e do OpenStreetMap.
Edu Zal atua como pesquisador de tecnologias para produção audio-visual em rede. Tem extensa carreira como VJ, onde atuou em festivais mainstream e alternativos. Trabalha com imagem em movimento no espaço construído em visuais para shows, peças de teatro, projeções mapeadas e outros eventos corporativos. Tem algumas exposições no curriculum e atua no alt[AV].
[7:30PM] Talk about DataViz and data journalism
Tiago Fassoni a programmer and data scientist living in São Paulo. He is a member of Open Data and Bicycle Activism Collectives, and of OpenStreetMap Brazil.
Edu Zal researcher of technologies for networked audio-visual production, has extensive career as VJ in mainstream and alternative festivals. Works with moving image in the built environment for concerts, plays, mapped projections and other corporate events. Edu has some exhibitions in his curriculum and works with alt[AV].
29/03/2016 Oficina GitHub para artistas - Thiago Petrone; Conversa com GIIP
[19h30] Oficina GitHub para artistas
Thiago Petrone é engenheiro eletrônico e programador. Entusiasta de iniciativas que unem arte e tecnologia. Atualmente trabalha na Peerdustry, startup da qual é co-fundador.
[7:30PM] Workshop GitHub for artists
Thiago Petrone is an electronics engineer and programmer. He is an art and technology enthusiastic. Currently he is working on Peerdustry, startup of which he is co-founder.
[20h30] Conversa com GIIP "Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte Ciência e Tecnologia", com Daniel Seda, Danilo Baraúna, Gustavo Lemos, Lucas Gorzynski, Luis Quesada e Jorge Ribail
GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre ARTE, CIÊNCIA E TECNOLOGIA é um grupo que pretende produzir conhecimento sobre as chamadas "mídias emergentes", que podem ser altamente variáveis em forma e em que aspectos estéticos podem ser relevantes para os aspectos do desenvolvimento tecnológico. Como tal, procuram desenvolver as possibilidades de inovação e difusão para além das que estão atualmente comum na prática artística; assim, todas as três áreas de investigação sobre este projecto dependem desta abordagem multidisciplinar. A amplitude geográfica e caráter internacional da GIIP são as condições que permitem a este trabalho, na intersecção destes campos, ser amplamente utilizado e promovido. Certificado pela UNESP junto ao CNPq, o GIIP tem como líder a Profa. Dra. Rosangella Leote.
[8:30PM] Talk with GIIP - International and Interinstitutional Research Group in Art Science and Technology Convergences, with Daniel Seda, Danilo Baraúna, Gustavo Lemos, Lucas Gorzynski, Luis Quesada and Jorge Ribail
GIIP - International and Interinstitutional Research Group in Art Science and Technology Convergences, already certified by UNESP - São Paulo State University with CNPq, under leadership of the project coordinator Dr. Rosangella Leote.
23/02/2016 Visualização em desenvolvimento urbano - Bruno Borges; Arte computacional com Processing - Caleb Mascarenhas
[20h] Visualização em desenvolvimento urbano
Bruno Borges é mestre em Gestão Urbana pela Technische Universität Berlin e graduado em administração de empresas pela Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo. Participou em diversos projetos de consultoria nas esferas pública e privada, com ênfase em planejamento estratégico e elaboração de metodologias de análise de dados e de impactos da adoção de estratégias corporativas, políticas públicas e modelos de governança. Suas atuações mais recentes incluem a participação em estudos urbanos voltados para sustentabilidade de políticas públicas, entre eles a criação da estratégia econômica e espacial do novo Plano Diretor e Zoneamento de São Paulo. Também atua voluntariamente em projetos de colaboração internacional voltados para o desenvolvimento sustentável e é entusiasta de ferramentas eletrônicas de transparência de informações, visualização de impactos e ativação da participação pública na tomada de decisões.
[8PM] Visualization in urban development
Bruno Borges holds a MSc. in Urban Management by the Technische Universität Berlin and has a bachelor degree in Business Administration by the School of Economics, Business and Accounting of the University of São Paulo. He participated in several consulting projects in the public and private sectors, with an emphasis on strategic planning, governance, data analysis and the creation of methodologies to evaluate impacts. His most recent projects include participation in urban studies focused on public policies for sustainability, including the participation in the creation of the economic and spatial strategy for São Paulo City new Master Plan and Zoning laws. He also acts voluntarily in international cooperation projects for sustainable development and is enthusiastic of electronic transparency and information tools, impact visualization and activation of public participation in decision-making.
[21h] Arte computacional com Processing
Caleb Mascarenhas é artista audiovisual, programador e educador. Trabalha com educação não formal em arte e tecnologia. Ministra a Oficina de Programação Visual com a ferramenta Processing e Oficina e Workshop Música Digital em diversas instituições culturais. Como artista multimídia já se apresentou por diversos estados no Brasil, na Europa e América do Sul. Como instrumentista acompanhou diversos grupos e artistas em turnês e shows. Apresentou performances em festivais e mostras de arte contemporânea. Possui formação extra curricular em tecnologia com cursos de programação com a linguagem Java e desenvolvimento web. Atualmente também trabalha como desenvolvedor web, produtor audiovisual e pesquisador de novas mídias.
[9PM] Computer Art with Processing
Caleb Mascarenhas is a visual artist, programmer and educator. He works with nonformal education in art and technology. He teaches Visual Programming with Processing and Digital Music workshops in several cultural institutions. As multimedia artist he has performed in several states in Brazil, Europe and South America. As a musician he accompanied various groups and artists on tours and shows. He presented performances in festivals and exhibitions of contemporary art. He has training in technology, programming with Java and web development. Currently also works as web developer, audiovisual producer and researcher of new media.
26/01/2016 Primeiro Encontro
First meeting
Com a presença de: / People attending:
Conversamos sobre alguns trabalhos: / We talked about some artworks:
Eduardo Omine
Monica Rizzolli
Edu Zal
O que é Processing? / What is Processing?
Processing é uma plataforma livre/aberta de programação criada em 2001 por Casey Reas e Ben Fry, largamente utilizada por artistas e para o ensino de programação num contexto visual. O Processing IDE (da sigla em inglês para ambiente integrado de desenvolvimento – simplificando, um editor de texto para código) pode ser baixado em https://www.processing.org (curiosamente ele deu origem ao IDE do Arduino).
A versão 'standard' do Processing é baseada em Java, mas hoje existem dois outros projetos importantes da Fundação Processing:
- P5*JS (baseado em JavaScript);
- Processing Python Mode (baseado em Jython)
As ambos podem ser adicionados ao IDE tradicional.
Atividades relacionadas / Related activities
Introdução à programação com Python+Processing
Oficina de GIFs animados
Sketchbook: Arte e Programação com Processing
Meet up Ludum Dare 37
Noite de Processing - Recife
27/02/2019 - Install Fest
